2022北京自考中国古代文学史(二)考点6

　　【导读】2022年4月的北京自考即将开始。相信很多考生已经开始复习备考了。下面北京自考网小编将给大家带来：2022北京自考中国古代文学史(二)考点6。希望能对大家有所帮助!

　　2022北京自考中国古代文学史(二)考点6

　　151、论述明代民歌的内容和艺术特点。

　　(1)明代民歌在形式上包括民间流行的俗曲和民间谣谚两种，其内容以情歌为主。歌中所表现的男女恋情既表现了民间爱情的大胆和袒露，又体现了明代中期以后注重个人情欲的新思潮。同时，作为民间诗歌，站在市井百姓的立场，表达反抗封建政治压迫经济掠夺的情绪，也是情理之中的事情。(2)由于民歌来自民间，所以它能将生动的口语、新鲜的的比喻和想象融入其中，故而能在艺术上显示出清新活泼的本色。当然，民歌中也有很多作品未免流于油滑和庸俗，情调不够健康，这是民歌与生俱来的缺憾。

　　152、明代散文的创作走向?

　　明代散文的基本走向于明代诗歌相同，它始终是在“文”与“道”，“情”与“理”的相互对峙和交锋中向前推进发展。明代散文在前期道统势力的影响要大于文辞的追求，然而随着社会进步，明代散文最终以“文”对“道”，“情”对“理”的胜利而告终。

　　153、宋濂的散文成就?

　　答：在内容上;多美化，歌颂明初政治集团上层人物的作品，多表彰节烈妇女，忠臣义士的作品.在作文主张上，继承宋代理学家的道统观，提出文外无道，道外无文的观点.突出道，排斥文;在散文风格上，文辞简练典雅，少作铺排渲染.讲究作文技巧，吻合道德规范.传记散文最出色，寓褒贬于自然叙述之中，深得《史记》笔法.另有写景散文，寓言体散文。议论散文也各有特色.代表作品有《王冕传》L(送东阳马生序)，。(环翠亭记)等.

　　154、简述唐宋派及其文学主张。

　　唐宋派是出现在明代嘉清年间以反拨李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，其主要代表人物是王慎中、唐顺之、茅坤和归有光。唐宋派的文学主张，代表人物之间可谓大同小异。其基本观点是反对以文采取代“道统”，主张恢复唐宋八大家的散文传统，力主“文道合一”。但他们之间有细微差别：王慎中和唐顺之是地道的唐宋派，推崇宋代理学，将理学作为评价文学的标准;茅坤在理论上与王、唐略同，但取舍有所宽松，在宗宋的同时，亦不排斥唐代散文;真正能正确继承唐宋散文的真谛，并在一定程度上跳出理学羁绊的是归有光。归有光对前后七子的复古理论和模拟文风表示不满，主张为文根于六经，提倡道德，但他所提倡的“道”是传统的儒教，而非宋代理学;而尤为重要的是他在重道的同时，又特别重视文学的抒情作用，在很大程度上表现出重“情”的倾向。

　　155、简述归有光的文学主张及散文创作。

　　归有光是唐宋派中成就最高的作家。他能够正确地继承唐宋散文的真谛，在一定程度上摆脱了理学观念的羁绊。归有光和唐宋派其他代表人物一样，对当时声势煊赫的前后七子的复古埋论和模拟文风表示不满，主张为文要根于六经，提倡道德。但他的主张又有王慎中、唐顺之有不同：他提倡的“道”并非宋代理学，而是传统的儒教;尤为重要的是他在提倡重道的同时，特别重视文学的抒情作用。正因重视文学的抒情作用，故其散文名作如《项脊轩志》、《先妣事略》、《寒花葬志》等均以感情真挚、通欲畅达著称。文章多于简洁淡雅的笔墨中透露出深挚的感情，一唱三叹，欢愉惨恻之思，溢于言外。这些文章虽不多，但当时在文坛引起颇大震动，奠定了他在明代散文史上的重要地位。

　　156、公安派的文学主张在散文领域的体现?(以袁宏道为代表)

　　答：公安派的文学主张是“独抒性灵，不拘俗套”，这一主张在晚明的诗歌和散文创作中都得到了贯彻，他们以及张岱的小品文的创作体现了这个主张。公安派在散文方面的成就要更加突出，其中以袁宏道最为突出，他的七十多篇游记为柳宗元之后游记文学的新高峰。他的一些传记散文则寄托了他对个性抒张的向往和追求，如散文名篇《徐文长传》，抒发当时进步文士的个性难以抒张的抑郁之情。

　　157、张岱小品文的特点.

　　答：张岱小品散文的特点：题材广阔，举凡世俗生活的各个方面，在写法上，能将公安袁清新洒脱之笔法，与竟陵派幽深孤峭之意境为一炉，又能避免双方的流弊，以深厚救浅薄，以明快救僻涩，堪称晚明小品文的集大成者。

　　159、章回小说的文体特征?

　　答：⑴艺术特征。因为通俗小说的前身是说书人讲故事，所以形成了章回销售在艺术上严格的可叙述性。它要求情节连贯，故事完整，尽量不使用倒叙，叙述角度基本是第三人称等。⑵形式特征。章回小说在形式上采用散韵结合的方式，保留着早期讲史的痕迹。其中散文是主体，韵文是过度，装饰。韵文的安排大致有以下几种情况。首先，在全书开场和收尾时往往以一首诗或一首词作起和作结。如《水浒传》以宋代邵雍的一首七律开始。其次，每一回开场大都没有诗或词，个别如《西游记》，但每一回的结尾，必定有诗，如《水浒传》第六回末。第三，在正文中。受变文，鼓子词，话本的影响，适当插入诗词。有的为作者自作，有的采用古人的。3，叙事特征。在叙述方面，它很注意说与听的关系。一是绝大多数章回小说前面都有一个入话，或叫做“笑耍头回”“得胜头回”，即正式的故事前的带有插科打诨的短小故事或插曲之类。二是注意保存讲话的痕迹。很多章回小说正文中留有说话艺术中“说”和“听”的痕迹。如自称“说”，对方称“听”，每回开头必有“却说”“且说”，末尾必定有“且听下回分解”等说书痕迹。三是为了吸引读者的兴趣，常常采用“卖关子”，在情节关键处戛然而止。

　　160、简述《三国演义》的主要内容。

　　《三国演义》描写了从汉灵帝中平元年(184)至晋武帝太康元年(280)共九十七年的历史，是当时三国在政治、军事、外交等各方面斗争的形象反映，具有极大的认识价值。首先，作品写了三国之间尖锐复杂的政治斗争。三方在制订战略决策时，总以政治为先导，力争政治上的主动权，如曹操牢牢把持住汉献帝这张“王牌”，刘备总打“中山靖王之后”的旗号，以皇权自居，孙权也以“保父兄余业”为已任。其次，作品写了三国之间的军事争夺。政治斗争的激化则演变为战争。《三国演义》是一部形象的百年战争史，是古代军事文化的百科全书。它在军事思想、军事谋略、军事技术、军事文艺等方面，都继承了史传文学以来的古代军事文化，写出了许多错综复杂的辉煌战例。再次，作品写了三国之间令人眼光缭乱的外交斗争。不但写了三方如何通过外交手段造成对自己有利的态势，还写了他们所创造的成功的外交斗争经验。

　　161、《三国演义》的思想倾向及其成因

　　答 (三)就其思想倾向来说，突出地表现为拥刘反曹.作者把刘备集团的兴衰作为主要线索，把刘备，关羽，张飞，诸葛亮作为正面人物，将刘氏集团描写的尽善尽美，以此寄托自己的理想政治，理想人格，而将曹氏集团描写成了乱臣贼子形象.这—思想倾向的形成原因有历史原因、现实原因，作者主观原因，素材来源原因，毛氏父子的原因.

　　162、简述《三国演义》的悲剧精神。

　　《三国演义》中强烈的拥刘反曹倾向和最后三分归晋的结局表明，这是一部悲剧作品。《三国演义》以正面主人公的失败和毁灭而结束，这在中国古代悲剧作品中是比较罕见的。《三国演义》具有极其明显的“拥刘反曹”倾向，在作品中，作者毫不吝惜地将一切可能的正面美好因素全部赋予了刘备集团一方。然而这样一批在道德、智慧、品质和勇武方面都无与伦比的人间精英，却一步步地走向衰败，以至最后的灭亡。并且作品还有意突出了刘备集团走向失败的内因——把“义”放在首位，把政治放在第二位，常用道德价值去压制和克服政治利益，直接造成了刘备集团的悲剧结局。从美学的角度看，美好事物的毁灭是产生悲剧美的重要原因，而《三国演义》中强烈的拥刘反曹倾向和最后三分归晋的结局，赋予刘备集团最美好的东西，而又将其置于最早失败的境地，都充分表明了这部小说的悲剧精神，是一部使读者受到强烈的悲剧美的冲击、品尝到悲剧美感韵味的优秀悲剧作品。

　　163、《水浒传》表现的绿林豪杰事业与绿林文化精神?

　　答：作品主旨应当如何理解，从明代开始就一直众说纷纭，从《水浒传》的文化精神在整个中国文化史的历史价值上来认识它的题旨，或许能抓住问题的所在。而《水浒传》所反映的，正是中国历史上反复出现，也在广大民众心中根深蒂固的绿林豪杰事业和绿林文化精神。儒家告诉人们如何去积极地面对生活，道家告诉人民要超脱和回避，墨家则主张用强力讨回公道，在秦汉后被取消了的墨家的思想和意识仍然在民间蔓延滋长，并经常以极端的方式表现出来，这就是历代社会上绿林土匪及其意识产生的源源。《水浒传》所表现的，正是这样一种绿林豪杰事业和绿林文化精神。

　　164、《水》所表现的绿林文化主题是什么?

　　答，A逼上梁山是梁山好汉上山聚义的共同原因.B‘替天行道是梁山好汉的政治行动纲领.C以贤为能，纪律严明是梁山好汉的组织原则.D接受招安是梁山起文的必然结局.

　　165、(水浒传)中义的表现

　　答以义为核心的好汉人格崇拜，是将绿杯豪杰凝聚起来的重要因素.(水)中的文以儒文化为核心，以雅文化为氛围，具体表现为： A路见不平，拔刀相劝.如鲁达晕打镇关西、宋江私放晁盖等.B仗文疏财.如柴进、宋江等，不惜金钱帮助弱者. C勇武阳刚之气.如武松打虎;醉打蒋门神，是‘好汉人格的集中展示.以上三个方面，前两个是好汉人格的外在之形，后者则是好汉人格的内在之神.神为形显，形为神立，共同构成了以义为中心的好汉人格祟拜系统.

　　166、(水浒传)的叙事技巧

　　答，{水}的叙事技巧与{三国演义}大体同步，但显示了一定的自由性.在全知全能方面，作者能从更大的宏观角度，广阔的时间空间背景上把握和统摄全书的人生哲理及历史线索，呈现出超越全知全能的叙事才能;最能体现作者叙事才华的是{水}中作为限知叙事方式表现的流动视角，让读者随从作者的笔端，化为书中某个正在被描写的人物或事件的当事人，去身临其境，如武松醉打蒋门神前一路喝酒的过程，在全知视角与限知视角的关系上，作者以局部的限知，组合成整体的全知.利用限知与全知相互作用的张力，获得出入意料的艺术刺激性，使读者尽享艺术天地之乐.

　　167、《水浒传》的珠串式线形结构?

　　答：《水》的结构主要是单线发展，每组情节既有相对的独立性，又环环相扣，互相连贯，这种结构形式可以称为珠串式线形结构。这种结构形式明显继承了长篇“说话”的表现手法。即必须把一些主要人物和事件相对集中起来加以叙述，以满足听众每天听一段书的要求。但作为今天完整的《水》小说，的确又是一个有机的整体，因为每一个相对独立和完整的英雄传记都由一根主线贯穿在一起，这根主线就是梁山起义事业由分散的个人传奇故事而逐步走向联合，再到大聚义，最后走上招安道路的全部过程。有了这根主线，小说的结构才成为这样一个庞大的有机整体。

　　168、《水浒传》的三点社会影响?

　　答：1，明清两代的农民和绿林豪杰起义，往往打出“替天行道”的旗帜，如与太平军同时在北方的义和团等。2，进步文人及思想家，艺术家如金圣叹等往往以《水》中的忠义思想来批判社会的黑暗和不公;或者以梁山英雄的纯真朴实，来抨击封建礼教的虚伪和残酷，以及假道学的可恨可杀之处。3，统治者对它视为洪水猛兽，屡次禁绝。

　　169、《水浒传》对文学艺术的影响?

　　答：作品所创制的英雄传奇小说的体式，对后代小说创作产生了重大影响，成为英雄传奇小说的典范作品，并且对历史演义小说和公案侠义小说都具有直接和间接的影响。此外作品对有关市井生活的生动描写，对人情小说的发展也具有不可忽视的影响。《金瓶梅》就是突出的例子，后代小说中还出现了《水》的续书。

　　作品对其他艺术形式如戏剧，曲艺，绘画等都产生了很大影响。在国外也有很大影响，1933年美国赛珍珠翻译了《四海之内皆兄弟》的《水浒》节译本。

　　170、《西游记》的三部分主要内容和主旨?

　　答：全书由三个部分组成：一至七回写孙悟空的来历和打闹天宫;八至十二回写玄奘的来历及取经的缘起;十三回至全书终了为取经路上唐僧师徒战胜艰难取得正果的经过，是全书的主体。人们对以上内容的主旨众说纷纭，清代学者多从宗教思想角度进行解释。胡适主张“滑稽”和“玩世主义”说，鲁迅主张“游戏说”等，建国以后，人们主要从阶级斗争的角度理解这部作品。作为一部神话题材的小说，《西游记》的主要效能是通过一系列充满离奇幻想色彩的故事给人一种快意的娱乐和幽默的感悟，而不是抽象的哲理和干枯的社会说教。但这并不等于说它就完全与社会生活脱节。相反，在那些生动有趣的动物神话背后，却隐含了中华民族在几千年的历史积淀中以不自觉的方式缓慢形成的民族集体无意识——即原型精神。

　　171、《西游记》反映的原型精神?

　　答：《西游记》前后两个部分，正好构成具有人类普遍精神的两大母题;桀骜不驯的个性自由精神和以造福人类为目的的不畏艰险的追求探索精神。原型之一：桀骜不驯的个性自由精神。向往和追求个性的自由应当是人类共有的天性。孙悟空这一形象的塑造，应当被视为普罗米修斯这种神祗从神话向文学“移位”的产物。通过孙悟空这个充满原始意象的原型，看出了它背后隐含的集中了人类向往自由和个性精神的集体无意识。孙悟空身上这种人类普遍的个性自由精神在吴承恩所在的明代嘉靖，万历年间得到了正面的描写和评价，与当时作为社会思潮主流的王学左派的张扬个性的“童心说”的深入人心是理所当然的因果关系。具体的说，孙悟空这种桀骜不驯性格的出现，在很大程度上还要取决于佛教内部禅宗那些“呵佛骂祖”的狂禅现象及其内在佛理的作用。正是禅宗对人的心性解释为封建伦理道德的心学思想，《西游记》中孙悟空以正面形象的出现，作为这个思想潮流的产物，就是理所当然的了。原型之二：以造福人类为目的的探索追求精神。首先，《西游记》的后半部分对孙悟空仍将持肯定和褒扬的态度，这一点，仍然是整个人类共有的原型精神。它在人类潜意识及其外在表现上都占有突出的位置。原型二体现了对人的个性价值与社会价值统一的认识，或者手是提出了个性价值如何在社会价值中得到实现的问题。作品中令人目不暇接的精彩故事本身还具有象征意味，这些艰难险阻大致包括三个方面，一是来自自然方面，二是来自社会方面，三则是来自取经者自身。原型之三：两大原型的深刻蕴含和关系。孙悟空身上那种桀骜不驯的个性自由精神的确是明代中后期社会新思潮的集中体现。首先引起我们注意的，是孙悟空头上的紧箍咒。从个性方面看，紧箍咒是压制个性自由的社会强权意志的象征;从社会方面看，紧箍咒又是限制个性无限膨胀，保证他人个性与生存自由的有效措施。《西游记》中前后两部分所蕴含的向往个性自由和为人类幸福而进行的探索追求精神这两大原型，就不仅不是矛盾和生硬的拼凑，而是具有深刻内在含义的有机神话精神体系。这两大原型的内在意蕴还具有十分强烈的现实指导意义。对个性而言，它既肯定了个性自由的尊严和价值，又指出了个性自由得以升华的价值和途径;对社会而言，它既指出了社会限制和规范过分的个性自由的必要性，又提出了对这些过分的个性自由应当如何因势利导，使其变不利因素为有利因素，达到世界大同和人人解脱的高远境界。

　　172、作者对神话的借鉴?《西游记》将动物形态，神魔法力和人的意志结合?

　　答：作品在形象塑造上的一个明显特点，就是将动物的形态，神魔的法力和人的意志精神三者有机地融为一体，使“神魔皆有人情，精魅亦通事故”(鲁迅《中国小说史略》)。这三者的和谐统一，便产生了形貌各异，个性独特而又栩栩如生的艺术形象。孙悟空是猴精，形态上像猴子，这是山他的动物特征;他善于变化，能翻十万八千里的筋斗云等这是他神仙的本领;他又具有人间英雄的品格，如大公无私，勇猛机智同时又争强好胜，爱出风头，这些都是人的精神品格。

　　173、寓庄于谐的讽刺??

　　答：作为中国古代文学的悠久传统，“寓庄于谐”的手法在《西游记》这部小说中得到了淋漓尽致的发挥。从佛祖道君到取经者本人的缺点过失，都是嘲讽打趣的对象，并借以含沙射影，揶揄世态。如在朱紫国国王为了娘娘情愿让出王位，猪八戒嘲笑说：“这皇帝失了体统，怎么为老婆就不要江山?”这些话既风趣幽默又很耐人寻味。

　　174轻松幽默的语言?

　　答：《西游记》的文学语言也很有特色。作者大量使用谐词戏语，不仅形成一种轻松活泼的笔调，而且也渗透着异常浓烈的调侃和戏谑韵味，读来不但忍俊不禁，而且给人以意味隽永的感受，从而形成小说所特有的语言风格;轻松活泼，明快洗练，乐观幽默，富有趣味。小说在人物语言个性化，口语化方面也取得了较大成就。还吸收了方言口语中生动传神的词语，显得活泼清新。

　　175、《金瓶梅》四部分的主要内容?

　　答：第一部分：第一至二十八回，写西门庆的发家史。第二部分：第二十九至五十四回，写西门庆由经济上的发达到政治上的得势。第三部分：第五十五至七十九回，写西门庆乐极生悲，不得善终的下场。第四部分：第八十至一百回，写西门庆死后其妻妾的结局。

　　176、《金瓶梅》对世情小说发展的贡献?

　　答：转变了长篇章回体小说的题材，将人们关注的视线，从〈三国演义的帝〉王将相，《水浒传》的英雄传奇，{西游记}的神魔鬼怪，转向了现实生活中真实的人与事，走向市人，普通人，体现出文学向人自身的回归.为世情小说的规模涌现，打出了旗帜。

　　177、、《金瓶梅》是古代小说性格化人物塑造的开端。

　　小说改变了人物的单一色调，基本实现了从类型化人物向性格化人物的转变。小说不再按类型化的人物套数来配方、勾勒和演绎人物形象，而是打破了单一性格色彩“扁平人物”旧套，出现了许多色调的，立体的“圆形人物”。如潘金莲既狠毒，淫荡，又聪明，美貌，此处对她痛恨不绝，彼处又让人对她爱怜同情。

　　178、《金瓶梅》口语化的市井语言特点?

　　作为“小说家”的小说，《金瓶梅》代表了白话小说语言发展的另一方面，即继承说书艺人的口语化传统，并将其发扬光大。因小说的题材是市井生活，所以书中采用与人物相适应的市井语言，包括大量的俗语，谚语，歇后语，比喻等，显示出粗俗，琐细，活泼，丰富的语言特征。它的叙述语言细密，丰富，酣畅淋漓。人物语言则生动活泼，妙趣横生，最出色的是善骂的潘金莲和善捧的应伯爵。如官哥儿死后潘金莲的一段骂，四个比喻连珠炮一样射出，她的泼妇和发自内心的幸灾乐祸情绪也就跃然纸上了。

　　179、英雄传奇小说的渊源及兴起?

　　答：宋代说话艺术，尤其是其中“说铁骑儿”一家，为英雄传奇小说奠定了深厚的基础。南宋话本中有《杨令公》《五郎为僧》等，他们成为英雄传奇小说的出现做了大量准备。主要作品集中在说唐，说岳和说杨三大系列上。杨家将小说两种一是《北宋志传》，又称《杨家将传》，二是《杨家府世代忠勇通俗演义》。

　　180、神魔小说的主要作品分类

　　(1)由宗教故事演化而来。这类小说的框架来自佛教和道教故事，又由文人根据民间传说对其进行了改编和加工，如《西游记》及其续书、《南海观音全传》等。(2)由讲史故事分化而来，即在历史故事的基础上加上神怪想象，敷衍成神怪化的历史，如《三遂平妖传》、《封神演义》、《三宝太监西洋记通俗演义》等。(3)由民间传说故事演化而来，如《牛郎织女传》、《韩湘子全传》、《天妃济世出身传》等。

　　181、、《封神演义》的内容及艺术

　　(1)《封神演义》以武王伐纣的历史事件，一方面以对纣王的揭露抨击和对武王的热情赞美托古讽今，表现出作者对封建暴政的抨击和对仁君仁政的向往，并揭示出“得道多助，失道寡助”的道理;另一方面宣扬了宿命论和“三教合一”的思想观念。书中的宿命论思想和 “女人祸水 ”观念及结尾不分善恶全部封神的结局削弱了作品的积极意义。(2)该书的艺术成就：塑造了好几个性格鲜明的人物形象，如妲己、杨戬、申公豹、哪吒等;但书中多数人物有概念化倾向，有些故事情节雷同、肤浅，语言也比较平板。

　　182、简述明代小说批评兴起的原因

　　明后期由万历至崇祯的七十年间，小说理论批评获得了空前的繁荣和发展，成为有史以来第一次小说理论建设高潮。这一高潮的出现，有其深刻的社会思想根源和小说自身的原因。首先，是社会原因。明后期虽然政治腐败、土地兼并使整个国民经济日趋崩溃，但东南沿海一带的城市工商业却出现了畸形的繁荣，而这一地区也正是宋代以来市民文学艺术发展的重要基地。城市经济的繁荣为市民文学艺术的日益繁荣和发展提供了有力的保证，也相应地推动了小说理论批评的繁荣。其次，是思想原因。在王阳明心学左派泰州学派，特别是李贽等人启蒙思想的推动下，人们的社会价值观念发生了很大的变化。其中最突出的是强调自我、蔑视权威，以及一定程度的平等观点。这些进步思想观点，使一批进步文人，以极大的热情、从全新的角度和观念来观察社会现象和小说作品，形成一股前所未有的从理论思维的高度关注小说创作的热潮。其三，是小说自身的原因。这一时期的长篇小说创作逐渐从“世代累积型”过渡到了文人独创型，文人创作成为当时小说创作的主要生产方式，出现了《金瓶梅》等里程碑式的作品和《封神演义》等一大批白话长篇小说，以及以“三言”、“二拍”为代表的拟话本小说。使小说从题材范围到艺术锤炼都有了突破性发展。小说创作的丰富多彩客观上为小说理论的繁荣准备了充分的研讨对象，而同时也向小说理论界提出了理论探索和规律总结的任务。

　　182、拟话本小说的产生过程?

　　答：从文体上看，“小说家”的话本是拟话本小说的先驱。早期的话本主要是供说话人表演时做提示情节使用，从明代后期的天启，崇祯年间，人们对小说的阅读兴趣也不断增强。尤其是小说地位的提高和印刷手段的进步，使话本小说的性质发生了重要变化。由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头阅读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。这就是人们通常所说的“拟话本”或“拟宋市人小说”。

　　183、拟话本小说的体制与特点?

　　答：从体制上看，拟话本与话本的区别不大，重要包括以下几个部分：(1)题目。是故事的主要标志，宋代以后增加到七八个字甚至更多。(2)篇首。通常用一首诗或词作为开头，可以点明主题，概括全篇大意也可以陪衬故事内容。(3)入话。是篇首词之后加上一番解释，然后引到正文。(4)头回。在入话之后再插入一段故事。又称“得胜头回”或“笑耍头回”(5)正话(正文，正传)。是话本小说故事的主体。在体制方面有两个特点，一是正话的文字明显分为散文和韵文两部分，二是表演时的分回。(6)篇尾。话本一般都有一个煞尾，与本事的结局不同。话本的煞尾是附加的，具有相对独立性。拟话本体制的特点。拟话本实质上与宋元话本有了很大的区别。它的主要目的不是为说话艺人提供讲述故事的底本，而是想社会普通读者提供的供阅读用的书面文学。一方面，宋元话本说教成分开始增加，情节上也开始趋于复杂，另一方面，拟话本也的确去除了早期话本中的一些低级庸俗的成分，使之能够起到“喻世”“警世”和“醒世”的作用，并且调整了早期话本中不甚雅观的文字，使拟话本小说具有雅俗共赏的性质。

　　184、《三言》的思想内容

　　(1)对“重农抑商”传统观念的反动。与明代资本主义生产关系萌芽的社会环境相适应，《三言》对传统的 “重农抑商、重义轻利的观念进行了大胆的质疑，对自食其力”的经商活动给予了全面的肯定。如《施润泽滩阙遇友》。(2)以个性自由为基础的爱情观念。①肯定了男女情欲的正当性与合理性，如《闲云庵阮三偿冤债》;②作者将其“真情说”全面贯彻到爱情题材的作品中，如《乐小舍拼生觅偶》;③作者还进一步将其对美好爱情的认识，上升到情感上相互了解、人格上相互尊重的高度，如《卖油郎独占花魁》。(3)市民眼中的社会黑暗。

　　185、《三言》的艺术追求

　　其艺术追求为雅俗共赏。其具体手法是：(1)在编织故事方面具有较高的艺术水准。①较多使用偶然和巧合;②善用各种具有细节特征的道具;③设置悬念和安排伏笔。(2)在人物塑造方面也取得了较为可观的结果，塑造了许多个性鲜明的形象。①将人物放在激烈的矛盾冲突中;②个性化的语言和动作;③细腻的心理描写;④白描、对比、烘托、情景交融的手段的运用。(3)雅俗共赏的语言特征。

　　186、《二拍》所反映的主要社会内容

　　(1)经商题材的时代特色，如《转运汉巧遇洞庭红》;(2)爱情题材的新突破：①突出了女性在择偶过程中的主动性和独立性，肯定女性的自主婚姻，如《同窗友认假作真》。②婚姻问题上男女平等思想，如《满少卿饥附饱飏》。③对传统贞洁观念的突破，如《酒下酒赵尼媪迷花》。(3)超前的社会批判精神，如《进香客莽看金刚经》。

　　187、《二拍》对拟话本体制的三个贡献。

　　(1)《二拍》中头回在思想内容上与正文取得统一;(2)韵语与散文部分叙述相互呼应，相得益彰;(3)在人物刻画、细节追求及作者的议论方面都表现出文人个人创作的鲜明风格。《二拍》的出现是拟话本小说在体制上定型的标志。

　　188、明代戏剧的剧种和流变

　　明代戏剧的剧种主要有杂剧和传奇两种形式。(1)明杂剧成就不及元杂剧，但在形式上有所演进：①结构上突破了一本四折的程式;②曲调兼用南北曲;③打破了一人主唱的模式，有对唱、轮唱、合唱等;④题目正名也移至第一折前，也有采用南戏的“副末开场”介绍剧情。(2)传奇是在宋元南戏基础上发展形成的戏剧形式，经文人雅化，体制宏伟，内容丰富，声调悦耳。传奇有利于文人展示才华，寄托情志，也为民众所喜闻乐见，因此很快成为戏曲舞台上居于主导地位的形式。在南戏向传奇发展的过程中，逐渐形成了不同声腔，特别是改造后的昆山腔，悠扬流丽，优美严谨，促进了明代传奇的进一步发展与盛行。

　　189、传奇与杂剧在形式上的区别?

　　答：①体制规模上，元杂剧是一本四折，明杂剧虽然有所突破;但规模仍然不大：传奇的规模一般几十出之多，远远超过杂剧.②曲调曲牌上，杂剧一折用一套曲子，同一宫调：传奇不受限制，可以借宫犯调，兼可采用北曲.③演唱方式上，元杂剧一人主唱，其他角色只有对话和动作：传奇每个角色都可演唱，且演唱方式多样.④角色行当上，明传奇比杂剧的划分更细致，说明故事内容丰富。

　　190、明代戏剧的分期及特点.

　　答：A前期，从明初到嘉靖前，以永乐为界，前段杂剧是主流，有浓重的道德伦理化色彩和神仙道化倾向，后段基本停滞发展.B、中期，包括嘉靖和隆庆两朝.传奇取代杂剧成为主导，社会现实意义增强.C后期，万历到祟祯四朝.是繁荣期;出现具有人文主义精神的戏剧作品，传奇主导地位巩固;戏曲理论发展。

　　191、明代戏剧的特征

　　(1)作家、作品数量众多。(2)题材多样。除原有题材外，还有出现了时事剧和讽刺喜剧等。(3)审美风格的雅化。明代剧作家较高的文化素养和社会地位，客观上提高了戏曲的社会地位和艺术品格，戏剧成为一种高雅的娱乐，甚至出现了只供阅读的案头剧。文人及其情趣的大量参与和投入，一方面提高了戏剧的文化层次，同时也将戏剧的发展推向了绝境。

　　192、徐渭与《四声猿》

　　徐渭是是明中叶最负盛名的杂剧作家，他在文学上的主要贡献是创作了杂剧《四声猿》、(《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》、《玉禅师》四个剧本)。(1)《女状元》和《雌木兰》中表彰了巾帼不让须眉的超人才能，对男尊女卑的传统观念提出大胆的挑战;《玉禅师》揭示了道德完善和人生的真谛是来自对世俗生活的领悟后个体的精神升华。《渔阳弄》以弥衡自况，表现出惊世骇俗、桀骜不逊的个性，具有很强的个性色彩和社会意义。(2)剧本在形式上的创新：①将传奇体制运用于杂剧中，完成了较早的一部杂剧合集;②徐渭是第一个大量写短剧的作家，促进短剧创作的盛行;③首开用南曲写杂剧的先例，南杂剧从此大兴。可见，无论在思想内容还是体制形式方面，徐渭的《四声猿》都是标志明代杂剧转折发展的关键。

　　193、《牡丹亭》的故事取材及汤显祖的改造。

　　作品是汤显祖是依据话本的故事线索，参考六朝志怪小说的还魂故事改变而成。经过汤显祖一番生花妙笔，传统的还魂故事具备了强烈的时代气息，反映了当时意识形态领域“情”与“理”的尖锐冲突。首先，作者有意强调了双方门第的差异，以反对将门第作为婚姻筹码的封建意识。其次，作者有意将人物性格及其相互关系置于为爱情自由而行动的戏剧冲突中去。第三，作者着意营造和描绘自由爱情实现的艰难历程。

　　194、《牡丹亭》的社会意义。

　　从宋代开始，程朱理学成为社会上占统治地位的思想，“存天理，灭人欲”带来的后果就是统治者把自己的意志说成是“天理”，在此背景下，那些具有个性色彩的人物成了受到社会唾弃的丑类，《牡丹亭》就是当时用文学艺术形式参与这一思想斗争的伟大作品。他明确提出用充满个性色彩的“情”去抵制和战胜为统治阶级服务的所谓“天理”，更让那些理学家，道学家无法接受的是，《牡丹亭》中的“情”的实体就是理学家难以启齿的性欲。作者把男女之间的正常性欲作为爱情产生的源泉和动力。正因为如此，作品所提出的反封建礼教，宣扬个性解放，主张爱情自由的口号才更具有深刻的社会意义和思想意义，同时也在很大程度上加强了古代爱情剧的思想和社会深度。

　　195、杜丽娘的艺术形象

　　杜丽娘是中国古代文学人物画廊中难得的典型形象。她生于名门大家，自幼受到封建文化的教育和严格的管束，精神忧郁、苦闷。陈最良对于《关雎》一诗“后妃之德”的解释，并没有引起的她的共鸣，反而激发了她青春的觉醒。游园中她第一次发现了春天的美，逗起她的春情，产生了对幸福人生的憧憬和对异性的渴望。但她的生活环境没有给她提供任何条件，她只能到梦中去寻找自己的理想，去实现自己的憧憬和追求。理想无法在现实中实现，她只能含恨为情而死。进入鬼蜮的杜丽娘，脱离了礼教的直接管束而显得格外大胆、痴情。她据理力争，赢得了再生的机会。“冥判”以后，她不用媒妁之言，深夜与情人相会，结下了“生同室，死同穴，永做夫妻”的誓言。复生后，在她的努力下，使得自己的非法叛逆的婚姻获得了家人的认可。爱情的力量使杜丽娘从生到死，从死到生，也征服了作为爱情死敌的封建礼教。杜丽娘形象生动地体现了作者 “理之所必无 ”然而 “情之所必有 ”的主题思想。

　　196、《临川四梦》解析。

　　《紫钗记》集中批判了卢太尉的卑鄙奸诈，如果联系作者个人的遭遇，可以把对卢的批判看成是作者用来影射他对张居正等的批判，霍小玉的梦境虽然极为短促，但却是点睛之笔，她是一个春天之梦，像一个满载希望的风筝，一旦狂风骤起，便立刻会被刮的无影无踪。

　　《牡丹亭还魂记》是作者多年来对现实的不满，对社稷的忧心，对身世的愤满，使他的情感犹如火山一样喷发而出，把作品的梦境燃成一片灿烂的极光。杜的形象正是作者的影子，从这个意义上说，他的《牡丹亭》正象杜的写容一样，是要通过作品向世人展示他炽热的热情，剖白自己的忠贞和追求!《南柯记》的出现似乎很突然，因为它标志着作者从对真情与梦境的讴歌转向对二者的忏悔。作品就是他自我批判和痛苦情绪的反映，是一个产生于自我克股要求的心理悲剧。在一开始作者就把矛头指向情欲本身。之所以产生异化，在作者看来，就是因为情欲的泛滥。通过这一批判，汤显祖自己似乎也“情了”“梦觉”从此要撒手人寰，像秋风扫落的树叶。《邯郸记》是汤显祖创作的又一高峰，他把他的描写梦境的艺术发挥到了美妙绝伦的地步，想深刻揭示这样一个道理：情与梦是永远不能被摆脱的，它们就是人生。既然人的本质是追求，那么也无须诅咒追求。在经历了这样长久的困惑之后，终于从情和梦的纠缠中走了出来，作者把眼光重新投向了现实，永远地沉默了—他的心走向了冰的世界。

　　197、遗民诗人作品的共同特点

　　共同特点是能够坚持民族气节，揭露清兵暴行，颂扬抗清英烈，寄托故国哀思。很多作品表现了民众在明清战乱中的流离之苦和失国之痛，使诗歌呈现出苍凉，激昂悲壮的艺术风格。显然有回归诗骚和汉魏风骨传统的趋向，表现出诗歌服务于社会的道统文学观念。

　　198、顾炎武诗歌的艺术特色?

　　答：他的诗歌具的强烈的兴亡感慨特色.他将自己的文学目的概括为“曰明道也。纪政事也，察民隐也，乐道人之善也”，而对明末清初国破家亡的社会现实，这样的文学思想就必然决定他的诗歌具有强烈的兴亡感慨特色。 (2)他以深挚的情感，在诗歌中将晚明统治者的腐朽坠落。清兵入关后残酷的杀戮行为和汉族人民的灾难和反抗熔为一炉，再现于纸上.作晶如《大行哀诗》，《京口即事》。 (3)他的诗歌风格雄浑悲壮，苍凉沉郁，语言朴素自然。

　　199、钱谦益诗歌创作在思想艺术上有何特色?

　　答：他创作于明代的诗，多表现感时愤世，郁塞苦闷的情感，明清之际的沧桑巨变和个人谄事阉党，变节降清的污点，又为他以诗歌排谴心灵痛苦，寻找心理平衡提供了广泛而深刻的题材和素材;入清后，他的诗歌除了悲悼明朝，反对清廷和恢复故田的主调外，还弥漫着明朝灭亡，孤寂无主，无所归依的失落和葬身无地的哀痛之情。 (2)他提倡宋元诗歌，又能兼融唐人诗歌之长，故能汇唐宋诗歌风格为—炉，形成“情真而体婉，力厚而沉思，音稚而节和，味浓而色丽”的特色。(3)在艺术上，他在《投笔集)中和杜甫《秋兴》的一百零四首诗，技巧圆熟，语言华艳而又沉郁，富有形象性和暗示性，代表了钱谦益后期诗歌的最高水准。 (4)清代诗歌的宗宋倾向和感伤思潮，都是从钱谦益开始的。

　　200、简述吴伟业的诗歌创作特点?

　　答：推崇前后七子，却又不排斥公安派所提倡的性灵，取法唐诗却又能吸收宋诗精华。2)早年诗歌华艳绮丽，藻采风流，明亡后则苍凉凄楚，风骨遒劲.后期作品代表了诗歌创作的成就。(3)诗歌从不同角度反映了明清易代之际社会的动荡局势和亡国之痛;各色人等的不同处境和心态等，有一代诗史之誉，《圆圆曲》为其代表作。他的诗歌多为五言七言古体，尤长七言歌行，时有“梅村体”之称。(5)在清人宗法唐人的诗路中，吴伟业为开导先路者。

　　【结尾】以上就是“2022北京自考中国古代文学史(二)考点6”相关内容，北京自考网会持续为大家更新关于北京自考报名时间、北京自考解答、北京自考复习备考、北京自考免考转考等相关内容，想要了解的考生可以关注北京自考网。