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2022北京自考中国古代文学史(二)考点8

2022-02-14 11:12:20   来源:其它    点击:   
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  【导读】2022年4月的北京自考即将开始。相信很多考生已经开始复习备考了。下面北京自考网小编将给大家带来:2022北京自考中国古代文学史(二)考点8。希望能对大家有所帮助!

  

2022北京自考中国古代文学史(二)考点8

 

  2022北京自考中国古代文学史(二)考点8

  论述题

  1、王禹偁对宋初诗风、文风所起的促进作用。(1)王禹偁在宋初作家中成就较大,他在诗和文两个方面的创作都较为突出,促进了宋初诗风、文风的变革。是宋代文学创作开风气之先的人物。2)诗风方面:其诗取法白居易,学习白居易“惟歌生民病”的讽谕诗,更进而学习杜甫。他尤其重视和推崇杜甫的诗歌。他的诗主要反映民生疾苦,具有很强现实性、人民性。促进了宋初诗风的改变。(3)文风方面:提倡古文,继承韩愈“文从字顺”,追求平易自然文风方面有开创之功。成为欧阳修改革文风的先声。(4)王禹偁在文论上提出的传道、明心与有言、有文。王禹偁在文以传道之外,又要求文以明心,即可在传道之文里抒发自己的政见和内心感受,做到叙事言理与主观抒情相结合。 所谓“明心”,是指自己的内心世界臻于高尚,是指立身无愧。以文明心和传道,实质上是要求文道合一和文行合一,并偏重在文的方面。于“传道”外提出“明心”,于“有言”外提出“有文”,这是王禹偁在理论上的贡献。

  2、西昆体的特点

  ⑴与宋初的白体、晚唐体相比,西昆体诗具有堂庑大、气象宽、思致深的特点,往往能就一事一题兼虚实而涵古今,讲究措辞寓意之深妙和轻峭感怆。(⑵西昆体诗人作诗注意修辞,重格律和借代,音节铿锵,属对工整,设色浓丽而富情感性,颇具李商隐“沉博绝丽”之风。⑶资书以为诗,主要表现为诗中大量用典。以学问为诗,是宋诗的一个突出特点,对宋代后起的诗人有深刻的影响。⑷西昆体的弊端也是明显的。诗人作诗过分依赖修辞而缺乏感觉,过分推敲字句而不注重实际内容,有些诗甚至仅靠对典故的重新组织而成诗,产生以文字为消遣而毫无内容的应酬作品。

  3、欧阳修在北宋诗文革新运动中所起的重要作用。

  (1)在诗文革新运动中的领袖地位,北宋中叶兴起的古文运动,即北宋诗文革新,以韩、柳文章为号召,以复古为旗帜,以反西昆流弊为主要目标,坚持现实主义创作道路,提倡平易自然的文风。是唐代古文运动的继续和发展。 倡导者与领袖地位的是欧阳修。在他身边团结了一批诗人,如梅尧臣、苏舜钦,后学如王安石、苏轼、曾巩等。(2)贡献:在诗文两方面,确定了宋代文学基本风格。欧阳修的诗,开创了取材广泛、命意新颖、以文为诗、以议论为诗的一代诗风。代表了当时诗歌的发展方向,体现了宋代诗人的创造精神,他的散文,摒弃了韩愈文章艰涩怪奇的一面,发展了其“文从字顺”的一面,建立起平易流畅、委曲婉转的文章风格。这是他对宋代散文发展的最大贡献 。他的文学创作以散文成就最大,开创了宋代四六文的新体式,在欧阳修的努力下,古文在文章写作中的主导地位确立起来。他的散文开一代风气,平易文风也成为宋文的代表文风。

  4、苏轼散文的总体艺术特色

  ⑴“辞达”、“通脱”,有圆活流转、错综变化和自然真率之美。多用空灵虚拟之笔,行文如行云流水,自由挥洒,气势奔腾而壮阔雄奇;且句式多变,以散行单句为主,又融合不少骈偶、排比成分,骈散结合,错落有致。⑵善于用比喻,多形象思维。在描写难以言传的状态、情绪和感受时,苏轼常用的方法是将其具体化形象化,或用比喻生动准确地描写自然景物和各种具体事物的特征;或在议论中用比喻说明道理而妙趣无穷。⑶有诗化倾向,以情感和才气为文,富于想象。苏轼为文善于从虚处入手,采用诗家手法翻空出奇,讲究渲染气氛和营造意境,处处有一种真气内充的蓬勃诗意。

  5、苏轼诗歌的艺术特色

  ⑴“以文为诗”是苏诗的显著特色之一。苏轼才气横溢、文思如潮,以散文句式入诗,翻新出奇,这其实是以才气为诗的重要表征。体现为善于用一连串想象丰富的比喻来表达生动丰富的想象力,使物无隐形,本相毕现;此外,凭借敏锐细致的观察力与出色的文字表现力,将日常生活里的许多平凡事物写得富有新意,引人入胜。⑵以才学为诗是苏诗的另一特色,体现为好议论、善于使事用典。苏轼有意识地以议论入诗,将对事物的形象感受与哲理思考结合起来,寓哲理于意象,以理趣见胜,耐人咀嚼。(⑶苏诗兼备各体而以七言为擅长,风格多样,既有刚健含婀娜的清丽雄健,又有豪放加平淡的清旷闲逸,体现出一种高风绝尘的潇洒韵致和审美境界,在宋代即被称为“东坡体”,成为宋诗的一种风格范式。

  6、苏轼词的多样化风格

  ⑴以诗为词,尽显豪放本色。苏轼的以诗为词,首先指的是词所反映的生活内容的扩大,打破了词不能描写广阔题材的限制,由比较狭窄的花间酒下的男欢女爱,扩大到文人士大夫的雅思理趣等方面。其次是将诗词视为文学体式上的殊途同归,有意识地以诗的意境、创作方法入词。这种因题材和创作理念改革而带来的写作风格上的变化,必然将词体由原先的“软性文学”解放出来,引向旷达豪放的一面。⑵以词还词,不失秀美风流。苏轼一面革新词体,一面又维护与保持词的特点,完其本色。故其词作不仅横放杰出,也尽有许多极清空幽秀的作品。在苏轼的词中,豪放与婉约两种风格并不相互排斥,而是“刚健含婀娜”。因而他的词不能以豪放囊括,也不能以婉约标称,而是豪爽旷放者有之,婉约蕴藉者有之,清秀淡逸者有之,古雅峭拔者有之,清丽圆转者有之,奇艳绝丽者有之,风格是多样化的。

  7、“山谷体”的艺术风格特征

  ⑴以学杜为宗旨,重视句法,发展了拗句、拗律的体制。黄庭坚作诗,力避流俗。为此,他常常使用拗句,改变句式,打破平仄,给人以奇峭倔强的感觉。不讲究声律谐协和词采鲜明,刻意求奇而造拗句、作硬语,力避柔辞滥调的作法,是山谷体“生新瘦硬”诗风的重要表现。⑵强调“无一字无来处”,用典以故为新、变俗为雅,长于点化铸造,富有思致和机趣。黄庭坚提倡以学问为诗,有“点铁成金”和“脱胎换骨”之说。落实于具体的诗歌创作上,就是力避陈熟,注重对典故的改造和发挥,翻新出奇,营造新意境。⑶工于炼字,好奇尚硬,风格生新瘦硬峭拔,但兼有浏亮芊绵的一面。黄庭坚作诗,常以字句的奇崛造成一种陌生感,追求诗境的生新美、诗语的峭拔美、诗韵的兀拗美。“瘦硬”是其诗风脱俗的表现,铅华洗净,隽旨独标,以生出新,以涩作健。但也有写得自然晓畅之作,追求自然简易的浏亮风格,趋于“平淡而山高水深”的老成境界。

  8、柳永雅词的艺术特点

  ⑴以赋为词,善于融合曲词和辞赋的长处。首先,柳永把赋体笔法引进到词里来,增加了词的叙事因素,将铺排式的叙事与白描式的写景抒情结合起来,情景兼容,层层铺叙,一笔到底。这种以赋为词的手法,使长调慢词获得了长足发展,成为柳永开拓宋词艺术表现力的主要手段。⑵其羁旅行役词不减唐人高处。柳永创造性地将赋法移植于长调慢词后,便可用铺叙递进的方式,对事情发生场面和过程进行逐层的描绘,展现不同时空场景中人物的不同情感心态,从而大大扩展了词的叙事言情空间和词境的容量。这在柳永的羁旅行役词里表现得很充分,被苏轼誉为“不减唐人高处”。

  9、柳永词在宋词发展中的重要作用

  ⑴创体。柳永是慢词体制的开创者。由于他大量地创作慢词,奠定了长调的形式和体制,宋词乃始由小令阶段逐渐进入慢词阶段。长调慢词较之小令,篇幅增长,词体恢张,可开阖变化,有驰骋才情的余地。这就为苏轼革新词体和“以诗为词”创造了前提条件,士大夫可藉词抒写浩气逸怀,其性情抱负能充分表现于“曲子词”中。同时也使词在社会上广泛流行,遂有与传统五、七言诗争胜之势。⑵创调。柳永的创体之功是基于他的创调。柳永慢词多用新调。今存宋词880多个词调中,约有100多个为柳词所创或首次使用。词的体制至柳永始备。柳永在词体和词调方面的开创,为宋词在表现功能和艺术风格的拓展奠定了基础。⑶俗色。柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名。其俗词不仅在表述风格上浅近俚俗、词语尘下,并且大大拓展了宋词的题材,将都市风貌与都市生活纳入词的表现范围,赢得“凡有井水饮处都能歌柳词”的声誉。⑷手法。柳永不仅擅长写俗词,亦擅长写雅词。其雅词在艺术上有两个特点:一是以赋为词,创造性地融合曲词和辞赋的长处,大大扩展了词的叙事言情空间。二是他的羁旅行役词不减唐人高处。⑸影响。北宋词的发展,至柳永出而为一大变。他对慢词艺术的创制和推动,为后代许多词家的创作提供了取效的法门。

  10、周邦彦词的艺术特色

  ⑴周邦彦词的情思多藉景表达,意境浑厚,兼以气韵雄浑,声调激越,用笔拗怒奇恣,遂呈现出“沉郁顿挫”的艺术风格。⑵清真词具有语言流畅精美、声韵协律的长处。周邦彦继承了柳永用俗语入词而通畅明白的优点,舍弃了部分柳词俗滥尘下的短处,做到了能雅能俗,亦清亦丽。⑶他关于融化前人诗句入词。此前的词人偶尔也以诗句入词,但多率意为之,周则潜心研会,就字面和意境两个方面进行融化,发展成了一种完备的作词的语言运用艺术。⑷周妙解音律,工于倚声填词,用歌词自身的节奏变化体现燕乐乐音运动的旋律,以文字这声律应和乐曲的音调,达到了词与乐的完美结合

  11、李清照词的艺术特色

  李清照词的艺术成就很高,在当时就广为流传,被称为“易安体”。

  ⑴用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特点。李清照妙解音律,所作词无一字不协律;她把自己的真情实感用浅俗的语言、白描的手法,明明白白地写出来,而且能“化俗为雅”,善用从口语中提炼出来的寻常语创造不寻常意境,清新工巧,明白省净,富于表现力。⑵“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛,同时又不失婉约词的本色,具有凄婉悲怆的格调。李清照以独到的功力,把个人的愁思愁绪与伤时伤乱的家国之痛融为一体,情调入于凄壮悲伤一途,发展了传统的婉约词,写出了婉约词的忧伤绝唱⑶“易安体”倜傥有丈夫气。李清照作词,能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起,婉约而不绮靡,而是柔中有刚,蕴含着激昂豪迈之气。既便是一些感时伤怀的低徊沉吟,追念往事的凄苦之词,其中也流动着一种爽逸之气,无脂粉气,无闺阁气,与一般流行的香软的词风异趣而独树一帜,亦非一般意义上的“婉约”二字所能概括。

  12、陆游诗歌的艺术成就及多面性

  陆游的诗歌诸体皆备,不论是古体诗,还是律诗、绝句,都取得了很大成就,艺术风格多样。⑴古体气势磅礴。陆游是一位具有战士情怀的诗人。其古体诗多豪壮语,喜言征伐事,颇有老杜诗的雄浑气势,又吸收岑参的语奇体峻,写得豪迈坚挺。诗作素无长篇,也不采用一韵到底的习见方式,而是转韵较多,又摆脱固定的句法,使用杂言的形式,顿挫跌宕,跳跃律动,自具一种苍莽之感。⑵七律悲壮慷慨。陆游于律诗致力最勤,有“古今律诗第一”之誉。他的七律感时伤世,无不悲愤激昂,且对仗工整而自然圆转;很少运用僻典,主要力量安排在中间的四句,通常是景一联,情一联,于景联多有佳句。⑶七绝清新秀逸。陆游晚年写了大量清新秀逸的闲适诗。他的绝句小诗,以七言为主,善于咀嚼日常生活里的隽永滋味,领会当前景物的曲折情况,写得清新细腻、简练自然,极有丰神远味,而且明白如话。此外,他还更多地发挥宋人好议论的特点,在绝句诗里抒发感慨,用平易流畅的语言表达爱国思想,言简意深,带有散文化特征。

  13、陆游诗的爱国精神

  ⑴陆游的诗歌创作是我国古代爱国主义文学发展的一个高峰,在他的近万首诗中贯穿着强烈的爱国精神。对国家命运的无限关怀、对祖国土地、人民和历史文化传统的热爱,在他的创作活动中始终占据着主要的地位。⑵渴望恢复中原、渴望自己有机会歌颂胜利,是陆游创作的主要动力,而他对这种愿望与现实政治局势之间的矛盾有深刻体会,不能不产生一种悲愤的感情,但并不消沉。发为慷慨悲壮语,或沉痛表达了沦陷区人民渴望收复失地的愿望,或斥责主和派大臣们出卖祖国土地的行径,或控诉投降派排斥抗战将领、贻误国事的罪恶勾当,或抒发要为国家报仇雪耻、恢复失地的夙愿。爱国热情至死不减,形成其诗歌创作的最显著特色。

  14、姜夔白石词清雅的艺术特色

  白石词风及艺术的主要特征是“清空”、“骚雅”,并可进一步概括为“清雅”二字。⑴就清而言:清雅的人品,清刚的笔法,清虚的情韵;无论是咏怀、酬应、咏物,还是写恋情,都选择与“清”的情思相应的景象事物,遗貌取神而寄托遥深,呈现出“以清虚为体”而空灵淡远的风格特征。⑵就雅而言:姜夔作词于周邦彦多所取法,精通音律,注重修辞,避俗求雅,但词风的清刚疏宕则与辛弃疾声气相通。他运质实于清空,以诗的笔法、而且是江西诗的瘦硬笔法入词,以健笔写柔情,古雅峭拔,刚柔并济。于宋词的豪放、婉约之外,别立“清雅词”一宗,形成南宋中后期独树一帜的重要词派。白石词既不同于婉约词的偏于阴柔,又不同于豪放词的过于阳刚,而是以洗练空明的语言,清新刚健的笔调,来写他低徊不尽的心境。其词如深潭静水,微风吹过即起涟漪,但也不复有长江大河的滔滔气概了。

  15、吴文英词的艺术特点

  ⑴注重格律修辞,求雅忌露。吴文英作词讲究用事和修饰字面,强调协律、典雅、含蓄、柔婉。吴文英在词中的修辞,总是使用一些情绪性、装饰性极强的组词,色彩鲜丽,错彩镂金,炫人眼目;而且喜用僻典和代字,字句的组合又往往打破正常的语序和逻辑,但凭自己的感受而不依循惯见习知的方法,形成深幽密丽的语言风格。他的词最长于修辞和隶事,以纤丽为工,以奇彩为妙,运意深远而用笔幽邃,蕴藉而不刻露,能灵活地运用借喻、暗示等修辞手法,再加上主语的省略,将现实感觉和心理活动的意象巧妙重叠在一起,构成一种局部形象鲜明而总体意境朦胧的画面。⑵章法曲折绵密,结构方式近于“意识流”。梦窗词在叙述方法上多依赖感情的联系而不是逻辑的连接,时间的跳跃和空间场景的切换较为随意,有所谓“空际转身”之说;词意似不连贯而潜气内转,不同时空场景浓缩杂糅在同一时空中,想象丰富,联想奇特,意境扑朔迷离,情思脉络隐约闪现而无迹可求,强化了艺术创造的巧妙性。⑶辞深意曲,失于晦涩。由于过分注重格律和修辞,词章结构方面又往往缺乏必要的过渡和呼应,加上用典过多,因此,梦窗词有晦涩难晓的一面。

  16、刘克庄在江湖诗派发展中起了重要作用

  ⑴转益多师,融会众作,自成一家。刘克庄早年诗歌创作从晚唐体、四灵体入手,刻琢精丽,风格轻清简淡;中年逐渐摒弃四灵诗风,转而尚古体,尊韩诗,学陆游;晚年创作更是有意识地追踪陆游、杨万里的大家气度,笔力雄健,布置阔远,能融会众作而自成一体。此外,他还受杜甫、李贺及晚唐诗人的影响;学习张、王乐府等,从唐诗中多方面地吸收艺术营养,并熔铸了宋诗的时代内容发挥自己的艺术创造力,成为江湖诗人中成就最大的一位。⑵调和众派,提携后进,极大促进江湖诗派的发展。刘克庄在艺术创作上,能兼取各家之长,又尽力调和各家之短。如他觉得江西派“资书以为诗失之腐”,而晚唐体“捐书以为诗失之野”,尝试着将江西和晚唐加以调和,能于四灵、晚唐体之外自成新体,不局促于一家一派,超越了江湖习气,具有大家气度,在当时诗坛上名气很大。刘克庄又喜欢提携后进,受到江湖诗人的追谁,在江湖诗派的发展过程中起了重要的作用。

  17、严羽“妙悟”与“兴趣”的含义

  ⑴ “妙悟”是严羽诗学思想的核心,又含“悟妙”之意。它一方面指在学习欣赏诗歌的过程中,要靠对诗歌妙处的把握才能得其精华;另一方面在诗歌的创作中,只有在对自然和社会的直观中顿悟,才有创作的灵感,才是“妙悟”。⑵“兴趣”是指诗歌作品给人的美感,属于主观的审美经验。与诗歌自身的意境含义不同,“兴趣”是指外物形象直接兴发出来的审美情趣,是感性的直接触发,不涉理路,不落言筌,如羚羊挂角,无迹可求,是一种言有尽而意无穷的审美趣味。

  18、文天祥爱国诗词的风格与感人的爱国热情

  文天祥的爱国诗歌,是他国破家亡、身陷囹而决不屈服的壮烈誓言和内心独白。无论诗、词,都是用血泪书写成的,情辞哀苦而意气激昂,反映了作者生死不渝的民族气节和顽强斗志。虽兵败被囚,而精忠浩气充塞天地间,风格豪迈,骨气凛然,其境界已远非一般的诗情词意所可比拟,在中国诗歌史上独放异彩。

  19、为什么说元好问是金代最杰出的作家。

  元好问是金代文坛的大家,身上兼备了北方民族的豪健英杰气质和深厚的汉民族文化底蕴。⑴在文学创作方面,他是一位有着明确创作追求和理论自觉的诗人,其《论诗三十首》是唐宋以来最系统、最全面的一组论诗绝句,他通过历评汉魏以下的诗人,颂扬魏晋风骨,形象而准确地把握唐代著名诗人在风格意境和创作手法方面的特点,而对宋代诗歌,特别是江西诗派进行中肯的批评,集中体现了他的审美追求和诗歌创作观点。⑵他的诗歌创作,在金代不仅数量最多,而且艺术成就最高。他的最感人的作品是在金亡之后所写的丧乱诗。这些诗歌,抒发了他的深悲巨痛,但笔力雄健,具有苍凉沉郁而悲愤高亢的特点,形成了情调悲凉而骨力苍劲的独特风格。其诗擅长各体,尤长于七律和七绝。他不愧为金代诗人最杰出的代表。⑶元好问的词不但在数量上为金代词人之冠,而且在艺术上成就也引人注目。其词以豪放为主,是苏、辛之后豪放词的一代高手,同时他又能于疏快豪放之中表达深婉的韵致,形成清雄顿挫而又深婉明丽的成熟风格,成为辛弃疾之后,宋、金词坛上的又一大家。元好问以其杰出的诗词创作登上了金代文学的峰巅,标志着金代文学的最高成就和独特价值,所以我们有充分的理由说他是金代最杰出的作家。

  20、试论白朴《梧桐雨》和马致远《汉宫秋》的不同特色。

  白朴的《梧桐雨》和马致远的《汉宫秋》虽同为历史剧,但却有着不同的特色。白朴的《梧桐雨》取材于白居易的《长恨歌》,但思想倾向和意境情调已有很大不同。作者在尊重历史事实的前提下,在一定程度上强化了对李、杨荒淫误国的揭露,淡化了对李杨爱情的歌颂,并将全剧的重心放在表现唐明皇晚年失去贵妃、失去权位的孤寂生活和心理感受,借剧中人物来表达作者自己对战乱不幸生活的切身体验。马致远的《汉宫秋》取材于昭君出塞的故事,但作者却根据自己的现实感受和主观感情,对故事作了创造性的改编,与历史史实出入颇大:毛延寿因阴谋败露而卖国投敌;昭君不是汉元帝主动赐给呼韩邪单于,而是匈奴大兵压境强行索要;昭君并未嫁到匈奴,而是在汉蕃交界处投江自杀。突出的不是昭君和蕃,而是借昭君之恨抒发了作者反抗民族压迫的情绪。由此可见,两剧在对历史事实的处理上有很大的不同。在融入作者主观感受这一点上有相同之处,但表达的现实感受则有明显的不同。

  21、试论《西厢记》的艺术特色。

  《西厢记》是王实甫的代表作,也是元杂剧中最优秀的剧作,在艺术上取得了极大的成功。首先,从情节安排和结构技巧上看,剧情曲折,结构巧妙合理。全剧从两条线索来展开剧情:以张生、莺莺和红娘与老夫人间的矛盾冲突为主线,以崔、张和红娘三人之间的性格冲突为副线,二者相互交错、制约,极富戏剧性。其次,从体制上有突破。它打破元杂剧一本四折的体制,用五本二十一折的长篇连台本戏;并且打破了元杂剧一人主唱的通例,在若干折戏里采用了旦、末轮唱的方式。这种突破与创新,对安排剧情,刻画人物都起了很好作用。其三,塑造了性格鲜明的人物形象。作者主要是把人物放在复杂的矛盾冲突之中,通过人物自身的言行来塑造人物,使情节发展和人物性格更加巧妙合理地结合,使人物性格鲜明,形象生动。其四,优美的词章,高度的语言技巧。作者精心安排了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言,使人物语言充分戏剧化和个性化,如“长亭送别”中莺莺的唱词,以经过提炼的民间口语为主,适当融化前人的诗词佳句,形成本色而富于文采、雅俗兼具、浓富诗意的语言风格,对创造戏剧氛围,表达人物的深层次感情,起了极好的作用。

  22、康进之的{李逵负荆)中李逵的形象

  答:康进之的{李逵负荆)写李逵疾恶如仇,极富正义感,眼里容不得半粒沙子,在杏花庄酒店,当他听店主说有两个自称是宋江和鲁智深的强人抢走其女儿后,立即赶回山寨,要为民伸张正文.他摩拳擦掌,按不住莽撞心头气,嘲讽奚落宋江等人,进而拨出板斧,要砍倒写有替天行道救生民的杏黄旗.他决不能容忍梁山伯有无天日.不允许任何人为非作歹,寨主也不例外。为此,李逵不惜以自己的生命为代价,用头颅打赌并立下军令状,与宋江等人—起下山到店主王林家对质.当他知道原来是宋刚和鲁智恩这两个无赖干的坏事时,惭愧地上山负荆请罪,向宋江认错,并将两个假冒的歹徒捉到山上来斩首,将功赎罪,这出戏的矛盾冲突由梁山好汉之间的误会引起,生动地表现出他们的替天行道,是以除暴安良为具体内容的,反映了人民的意志和愿望.所以尽管李逵遇事不够冷静,甚至有些鲁莽,可他那是非分明敢作敢为的精神,仍值得称道。

  23、关汉卿风月爱情剧的特色及人物形象和性格特征

  1)关汉卿擅长写女性题材,《救风尘》《谢天香》《金线池》以及《调风月》《望江亭》均属于。2)其前三种以妓女为主角,专为风尘女子写照传神。他们有能歌善舞,但在以男性为中心的封建社会里,这一切不能改变她们作为玩物的悲惨命运。3) 关汉卿真实展示了风尘女子争取从良的曲折过程,写出了她们在与不幸命运抗争时的列知沉沦或大智大勇,软弱动摇或心高气傲,塑造出了赵盼儿、宋引章、谢天香、杜蕊娘等性格名异而鲜明生动的人物形象,堪称风尘女子的知音。

  24、《窦娥冤》中窦娥的品格与反抗精神,及其悲剧艺术特色

  1)窦娥是封建社会里“孝女”和“节妇”典型。她三岁就丧母,七岁便做了童养媳,十七岁就守了寡。2)她安分守己、逆来顺爱和事事为他人着想的善良品格竟成了她不得不含冤受屈的主观因素。3)她是以孝顺和贞节博得人们同情的,可这种高尚的品行却把她推向了弄场,高尚成高尚者的墓志铭。当窦娥带着枷锁被抻赴弄场时,她悲愤的唱词中表现出强烈的反抗精神,是对暗天无晶的社会制度的怀疑和批判。对天所发三桩大愿,表示了她宁死不屈的性格,把悲剧氛圆推向高嘲.

  25、钟嗣成(录鬼簿)贡献何在?

  答:记录了元代戏曲作家—百五十二人;剧目名称四百四十余种,保存了元代戏曲的许多第一手的珍贵历史资料.{2) 钟嗣成成是按时间顺序分类记述,反映出元杂剧创作的基本历史面貌.如以他划分剧怍家时所用的前辈和方今这两个时间概念,可把元杂剧的创作分为前。后两期.总之,《录鬼簿》是中国历史上第—部专门为剧作家树碑立传的戏曲史著作,许多元杂剧作家由于有此书著录,才为后人所知,真正成为不死之鬼。

  26、为什么说马致远是元代前期的散曲大家?

  马致远的散曲作品带有更多的恋世与愤世交织的旷放意气,擅长将超旷情怀、人生感悟与苍凉意境融为一体,他的自抒胸意的散曲作品,多为叹世归隐之作,如《双调夜行船》,在愤世嫉俗的泳叹中,表露出对隐居生活的向往,把与世无争的闲散自适作为人生的归宿,他的某些小令写的意境优美,自然天成,如《越调天净沙》景中含情,蕴藉隽永,深得唐人绝句的写景之妙,被誉为秋思之祖,总之,马致远的散曲少了些市井气,多了些文人品味,或叹世,或言情,或写景,均能雅俗兼备,多姿多彩,其散曲作品不重韵,不用衬字,放逸豪爽,提高了散曲的艺术境界,并扩大了其表现范围,对元代前期散曲的繁荣和发展作出了重要贡献,他不愧为这一时期的散曲大家。

  27、元四家创作的共同特点?

  答:“元诗四家”在诗歌创作上有较为一致的追求,提倡写诗学汉魏、盛唐,主张以唐人为法,要使元诗不同于宋诗。如虞集提倡宗唐宗古,作诗守杜甫诗法,也很推崇陶渊明、王维、韦应物和柳宗元,追求诗风的温柔敦厚与平和雅淡;杨载诗学李白,有长风怒帆、一瞬千里之势,一些五言诗和歌行,也颇具太白遗风;范椁以唐诗为格式,尤好作长篇歌行,宗法李白、杜甫、岑参;揭傒斯“学诗以唐人为宗”,风格多样,其七律不乏庄严浑雄之作,时人认为“伟然有盛唐风”。 2、总体而论,“元诗四家”在诗歌创作上虽说都是在学唐人,但由于各自的性情才学不尽相同,故彼此间的诗风并不一样。但他们作诗都未能跳出唐人藩篱,模仿习气较重,刻意求工,雕琢痕迹明显,往往有句无篇,未能真正形成自己独立的创作风格。此乃“元诗四家”的通病。

  28、萨都刺诗词的风格特征?

  答:作为南北文化交融孕育出来的抒情诗人,他情感既有热烈豪放的一面,也有清婉细腻的一面,两方面融合,使他的诗词作品形成清新俊逸的风格特征。如《满江红金陵怀古》,写怀古,深于情而善感慨。他还写了一些以宫廷生活为题材的宫词和艳情乐府,他的宫词以流丽清婉取胜。将宫怨寓于绮丽景致的描写中,有讽刺的意味,有的却用白描,细腻传神,。他的艳情乐府比宫词更显出色,如《芙蓉曲》,写得情致清婉,有近于李商隐的清丽凄艳。

  29、杨维桢诗歌的主要内容与艺术风格?

  答:杨维桢是元代后期诗坛上艺术个性十分鲜明的诗人,其所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行,仿效者众,自成一派,世称“铁崖体”。 1、宫词在元代后期诗坛十分盛行,能手颇多。杨维桢亦喜作宫词,他与萨都刺相属和的《宫词》,写得还比较清爽流丽;可内容与宫词相近的香奁诗,则十分香艳,主要以华词丽藻来形容妇女服饰、体态、恋情,以至写男女之事而堕入恶趣。但由于杨维桢不乏才情,是个写诗的高手,因此有些香奁诗也写得颇为奇妙。2、杨维桢创作的竹枝歌,为带有民谣性质的民歌体小诗。它吸收了吴地民歌的语调和表现手法,虽也是写男女之情,却能一洗樽俎粉黛之习,情致清新,语言浅近活泼,格调类于古代的风诗和当时流传的今乐府而又有意向民歌和民间散曲靠拢。3、受竹枝歌成功创作的启发,杨维桢还尝试一种风骨情致兼而有之,既有别于文人之诗,又不同于当时民间俚曲的新诗体,他把它称之为“古乐府”,实际上是带有乐府民歌情致的古体诗。他在诗中善用古韵、古语,使之有古拙的金石声;又不时以李白、李贺诗那种骨气端翔的仙鬼语出之,具有绚丽诡幻的瑰奇风格。这种铁崖体诗在当时吸引了众多追随者,成为诗派。此外,他的古乐府小诗(绝句)也写得才情缥缈,独步当代。

  30、简述宋元话本小说的艺术特点。

  话本小说是反映一般市民生活意识和审美情趣的市民文学,形成了自己明显的艺术特点。首先,它有适合市民听众要求的体制形式。它一般由题目、篇首、入话、头回、正话和篇尾六部分组成,篇首、篇尾多用诗词,起点明大意、概括主旨、总结全篇等作用;入话是起导入本事的作用;头回多起过渡作用;正话是活本小说的主体部分,较长的正话还可以分回。其次,它的故事性强,情节曲折生动,善用悬念和巧合来推动情节的发展,不仅使小说情节紧张曲折,吸引欣赏的注意力和刺激其想象力,极具娱乐性和趣味性,而且使作品反映的社会生活内容更集中、更典型。这种连贯叙述的方式和动人的情节,符合于当时广大市民的欣赏习惯。再次,活本小说采用语体文。它以生活化的语言代替书面语言。用这种直接源于人民生活而又经过提炼的白话小说语言,通俗易懂,生动明快,具有丰富的表现力和浓郁的世俗生活气息,既适应了其所表达的市井生活的需要,也便于欣赏者的理解。

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