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2022北京自考中国古代文学史(二)考点8

2022-02-14 11:18:14   来源:其它    点击:   
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  【导读】2022年4月的北京自考即将开始。相信很多考生已经开始复习备考了。下面北京自考网小编将给大家带来:2022北京自考中国古代文学史(二)考点8。希望能对大家有所帮助!

  

2022北京自考中国古代文学史(二)考点8

 

  2022北京自考中国古代文学史(二)考点8

  论述题

  31、论宋元讲史话本在小说史上的地位。

  讲史话本的特点之一是篇幅较长,类于后来的长篇历史小说,大多叙史实而杂以虚辞。其大事据历代书史文传编写,而细节描写则多出于说话人的虚构增饰。宋代的讲史话本就称活本,而元代的讲史话本多标为“平话”。宋元讲史话本虽多为对史料的补缀联属而成,艺术的加工比较粗糙,但却是中国长篇通俗章回小说的滥觞。另外,讲史平话的篇幅一般都比较长,一次讲不完,须分多次演讲,常常一讲就是十天半月,很受欢迎。这对长篇白话章回小说的成书也有直接的影响,如《三国演义》中的许多生动的故事情节不是根据正史,而是来自《三分事略》和《三国志平话》。在语言方面,平话、话本都主要用平常口语讲述,浅显的文言和白话两种语言并用,穿插诗词,把复杂的历史事件编成情节联贯的长篇故事,关目曲折生动,文词却比较质朴,为广大民众喜闻乐见,易于接受,这对后来的长篇白话章回小说的语言风格也产生了深远的影响。总之,宋元讲史话本在中国的小说史上占有相当重要的地位。

  32、论元代四大传奇的内容题材及在艺术表现上的共同特点。

  元代“四大传奇”指元代后期所出现的四部著名的南戏:《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。《荆钗记》写宋代文人王十朋中状元后不忘旧妻的故事,歌颂了他“糟糠之妻不下堂,贫贱之交不可忘”的做人信念和道德品质。《刘知远白兔记》主要写李三娘与兄嫂李洪一夫妇之间的家庭矛盾冲突,表达了“贫者休要相轻弃,否极终有变泰时”的思想。《拜月亭记》根据关汉卿杂剧《拜月亭》改变,头绪较多,但以王瑞兰和蒋世隆的爱情婚姻为贯穿全剧的主线。《杀狗记》根据元杂剧《杀狗劝夫》改编,作者极力赞扬屈服于封建家长淫威之下的可怜虫孙荣和杨月真,有很浓的封建说教气息。从这四部戏可以看出,元代南戏多以爱情婚姻和家庭伦理为故事内容,有明显的宣扬道德教化倾向。但它们在艺术上都形成了一些共同的特色:曲文以民间口语为主,很少雕琢和文饰,指事道情,与人说话相似,朴素自然,通俗易懂,具有浓郁和生活气息。

  33、论高明《琵琶记》的思想内容和艺术特色。

  《琵琶记》写蔡伯喈和赵五娘的故事,交织看婚姻和家庭伦理的内容。作者的主观意图在通过蔡伯喈的“全忠全孝”和赵五娘的“孝妇贤妻”来宣扬贤孝,提倡风化。但作品所表现出的思想内容却远比作者的主观意图丰富。通过蔡伯喈为追求“全忠全孝”而陷于不忠不孝,表明蔡家的悲剧不是他道德品质恶劣造成的,而在于不可抗拒的社会势力,隐含着对现实政治的某种不满;从蔡伯喈的思想矛盾、精神痛苦、对求功名的忏悔,以及他既牢骚满腹又因循苟且的性格特征,不仅反映了封建书生的软弱动摇,也反映了士人被各种社会势力扭曲了的双重人格,和他们在伦理道德和现实政治挤压下元所适从的两难境地,引发人们对封建道德本身合理性的怀疑。赵五娘的形象也远非“孝妇贤妻”所能限定。作者力图把她塑造成一种道德人格,但她身上表现出的吃苦耐劳、淳朴善良、孝敬老人,舍己为人等,都体现了中国劳动妇女共有的优秀品质和高尚情操。这些都使作品具有了更丰富的社会生活内容。

  《琵琶记》在艺术上达到了相当高的水平:

  首先,作品成功地塑造了主要人物蔡伯喈和赵五娘的生动形象,这些具有典型意义的人物形象,较好地体现了作品的思想内容。其次,在戏剧结构上,采用了双线交错的结构手法。作品在交待完剧中人物后,从蔡伯喈离家赴试开始,剧情就沿两条线发展:一条是蔡伯喈登第、为官、入赘,在牛丞相家享受荣华富贵;另一条线是赵五娘在家苦守、劝慰公婆、糟糠自厌、剪发买葬。两条线的场景在剧中交错出现,环环相套,最后汇到一起,足见其关目安排独具匠心。再次,此剧的曲词十分出色:体贴人情,委曲必尽;描写物态,如在目前,能根据剧中不同人物的身份和处境。写出不同风格的曲词,如牛小姐的唱词比较文雅华丽,而赵五娘的唱词则凄婉质朴,纯是本色之语。这种个性化的曲词对传情达意,塑造人物都起到了很好的作用。《琵琶记》是元代南戏中最杰出的作品,达到了相当高的艺术水平,有“神品”、“绝唱”之誉。

  34、说明《三国演义》虚实相间的艺术观念?

  答:{三}正确处理了历史真实与艺木创造之间的关系问题.章学诚在《丙辰札记》中有‘七实三虚’之说,比较准确地概括了(三国演义)虚实相间的艺术观念.七分事实’指作品的主要框架,主要人物。主要事件按照史书记载的真实情况设计,组织,安排,给人以基本的历史真实感.三分虚构指在人物和事件的细节描绘上,尽量采用民间传说中的精彩片断,并附之以作者本人的虚构想象,使之在不影响基本历史真实的前提下,最大可能地增强故事和人物的魅力.关于虚构,罗氏主要采用了以下技法, A细心穿插,巧于构思.即对正史,野史的各种材料重新组织,达到点铁成金的效果.如失街亨、斩马便、空城计等情节安排。B于史无征,采用传说。即对情节发展,人物塑造需要而正史中又没有依据的内容,大胆采用民间传说,增强作品的艺术性含量.如桃园三结义、蒋干盗书等. C本末倒置,改变史实.即将史书中个别事件加以改功,使之成为新的情节因素.如关羽单刀赴会等情节。D张冠挛戴,移花接木.以移花接木的方法为情节和人物塑造服务.如怒鞭督邮、斩华雄、草船借箭。E妙笔生花,善于铺叙.即将史书中有关情节的简略记载渲染铺叙,成为文学佳作.如三顾茅庐等情节.

  35、说明《三国演文》在人物塑造方面的主要成就及特点.

  答,《三国演义)在人物塑造上的主要成就,是塑造了类型化的典型人物形象,排除怪诞杂乱因素,明确集中表现生活.类型化人物典型的艺术特征体现在以下几个方面A单—性.人物形象有—个主要的,突出的特征,在形象内部诸因素中起决定性作用.如奸、忠,义,仁,勇等,作者以某种道德品质定性—个人物,并始终围绕这—品质塑造人物.如诸葛亮智慧的理想化,缺少个性. B稳定性.人物的主要特征及其他诸因索稳定不变,缺少纵横诸方面的发展变化.如人物性格几十年不变,或处于不同场合其表现却具有类似性等如曹操.由于人物出像在不同事件中,随意能过尽量避免雷同,如三顾茅庐,七擒孟获. C和谐性.人物形象内部诸因素基本上处在古典式的和谐之中,回避了性格的复杂性,在冲突与和谐的矛盾对立中,力求和谐,体现着古代审美意识所要求的中和精神.具体表现为:回避现象与本质的矛盾,现象直接表现本质,如曹操的两面派形象,回避理智与情感的矛盾,如诸葛亮挥泪斩马馒.

  36、论述(三国演文)的叙事特征和技巧.

  答 (三国演义)在叙事方式上以全知全能为主.所谓全知全能是指讲说者既是故事的创作者,又是故事的表演者,他超越故事中所有人物之上进行讲述和评论,对人物内心、事件进程无所不知.全知讲述对使读者迅速了解和把握故事进程及有关背景十分有效.《三国演义》的叙事技巧主要有, A‘笙箫夹鼓法.即急事采用缓笔,叙述人变换情节节奏,搁置紧张,加强延宕,使读者在期待中不断积蓄心理能量.能量一旦释放,便会获得精神愉悦与审美满足.变换节奏,能起到调节涨驰,使人心魂荡漾的作用。如刘备跃马檀溪之后;水镜庄遇司马微. B横云断岭法.指以中断叙事进程的方法搁置紧张,加强悬念.以达到刺激读者探知究竟的好奇心理.此外,(三)又辅之以限知叙事手法.所谓限知叙事,指全知叙事中转换视角,以某个人物的视点交代故事情节.采用限知叙事手法的好处是,可使读者进入故事,引发对眼前突发事件、新鲜事物,陌生人物。未知天地的强烈关心,增强小说的阅读吸引力.如三顾茅庐中刘备的几次误会.

  37、《水浒传》人物塑造的四个特征?

  答:与《三国演义》相比,《水浒传》在人物塑造方面有了很大的发展和进步,开始了从类型化人物向性格化人物过度。金圣叹曾谈到《水浒传》的人物塑造问题时说:“叙一百八人,人有其性情。。。”这是人物类型化走向性格化的重要特征。其主要特征是:⑴ 传奇性与现实性,超人与凡人的结合。作品既写出绿林英雄具有传奇色彩的超人之处,又写了他们性格的弱点和成长过程,避免了因过分夸张失真。⑵ 惊奇与逼真的结合。即金圣叹所说的“用极近人之笔,写极骇人之事”。就是整个故事情节的高度夸张和具体生活细节的严格真实的融合。如武松打虎,就很好地处理了整个故事的高度夸张和细节描写的严格真实。⑶粗线条勾勒与工笔细描的结合。即用讲故事的办法,以一连串惊心动魄的情节,勾勒出人物性格的轮廓,然后又用工笔细描的办法,描绘人物的音容笑貌,突出人物的个性特征。⑷稳定与变化,单一与丰富的结合。作品中的人物稳定中求变化,在单一中求丰富。如石秀性格中既有疾恶如仇,拼命反抗的一面,又有阅历丰富,机敏精细的一面,他的性格主调是勇敢拼命,又有许多其他的侧面。

  38、《水浒传》语言的主要特色?

  答:在语言风格方面,《水》创造性地继承和发展了“说话”艺术的语言特色。它以北方山东一带口语为基础,加工成一种成熟的书面语言。其主要特色是:简洁明快,生动含蓄,表现力很强,写人叙事,多用白描,不用长段抒写,往往以几个字便意态毕肖。如“急先锋东郭争功”写杨志与索超比武,旁观者反映各有不同:梁中书看得呆了,是个文官身份;众军官喝彩不迭,是军官身份;李成,闻达则连呼好斗,是大将身份。信手拈来,游刃有余。作者笔下,人物的语言个性也很突出。书中写绿林好汉的语言,都能个个符合身份,个性和神态。如李逵遇宋江时见面劈头一句“这黑汉子是谁?”得知是宋江后才拍手叫到:“我那爷,你何不早些说个,也教铁牛欢喜!”几句话就把李逵天真烂漫,真诚纯朴的性格写的栩栩如生,跃然纸上。

  39、《金瓶梅》的社会意义

  答:①西门庆形象反映了金钱的巨大能量.作为一个亦官亦商者,西门庆的出现反映了明代中叶以后好货、好色两种社会思潮的畸形表现.金钱可以横行天下,左右一切,权钱交易,钱色交易,不仅腐蚀丁封建政治肌体,也使礼教大厦土崩瓦解;作者不是孤立地写酉门庆一个家庭,而是将其置于广阔的社会联系中,通过对其左右、上下,前后联系的具体描绘,暴露了明代社会的千疮百孔和不可救要。②女性世界的社会悲剧.潘金莲,李瓶儿,庞春梅等女性群体,受明中叶社会新思潮的声响,表现出对传统道德和名节观念的淡漠,她们的追求有合理性.但由于她们的追求只是得到丈夫的宠爱,并为此不惜泯灭道德和良知,这决定了她们的追求必然是悲剧性的。⑧世态炎凉的丑剧.作品通过西门庆一家的兴衰,暴露了整个社会的利己主义本质.客观上揭示出一个难以适应近代人文主义思潮问世的恶劣环境.这种暴露发人深醒,具有广泛的社会批判价值。

  40、明代长篇小说繁荣的三大原因。

  ① 统治者对小说的控制程度。到了明代中叶以后,随着统治者政治的腐败,其政治统驭能力和实际工作效率受到很大削弱,于是一方面,统治者在官方的公文上还是对小说持禁毁姿态。但事实上这些公文在当时已经成了一纸空文,连国子监也刊印过《三国演义》,有些政治阶层人物也参与到长篇小说的阅读者的行列,人们不必担心因为刊印小说而受到什么惩罚,这样的局面当然会刺激小说的兴盛发达。② 社会对商品经济看法的变化。通俗小说在明代面世以后,就始终以一种商品的面目出现于社会上。那么它的兴衰与否,在很大程度上就要取决于人们头脑中对商品经济的评价和认识。明代中叶整个社会对商品经济的认识有了一极大的飞跃和提高,既然经济活动受到了社会的肯定和重视,那么作为商品品种之一的小说也就自然受到商品市场的呼唤而随心所欲地得到兴盛和发展。③ 小说产生能力的因素。明代中期以后小说繁荣局面的出现,在很大程度上是由于它的社会地位得到了极大的提高。人们对它的需求量增大自然而然的地对小说自身的写作水平提出了更高的要求,小说创作能力也一步步走向深入。印刷手段是制约小说发行量的一个重要因素。是小说得以广泛流传的物质保证。

  41、明代小说理论批评涉及的四大主要问题?

  答:1,关于小说的文学地位。明代一些进步文人首先对小说的文学地位给予充分的肯定。如袁宏道认为“六经”和《史记》的文学价值反不如《水浒传》,这些观点在当时文坛如长空霹雳,另人振聋发聩,在文学史上第一次为销售的正当地位大声疾呼,并对后世产生深远影响。2,关于小说的艺术虚构问题。明代中叶随着长篇白话小说创作的日益繁荣,创作上的虚构问题需要得到理论上的清晰揭示和深入引导。关于小说的艺术虚构问题也就成为当时小说理论的重要话题。3,关于人物性格的刻画与塑造问题。明代以来的小说理论较深入地阐发了关于人物塑造和性格刻画的问题。如叶昼的的“同而不同”的见解就与黑格尔的典型形象“这一个”之说不谋而合,却比黑早了二百多年。4,关于小说语言的通俗性。明代以来,随着白话通俗小说的兴起和繁荣,小说语言的通俗问题成为多数小说理论家的共识。如冯梦龙从小说为社会多数人服务的角度指出通俗性的重要,这些有关论述无论是对当时的白话小说创作,还是对后来的小说创作及理论,都具有十分重要而深远的影响。

  42、金圣叹对小说理论的贡献

  金圣叹小说理论代表了明清小说理论的最高成就,其贡献表现在:(1)关于小说中人物性格塑造的理论。他认为要把人物性格塑造置于中心地位;注意人物性格的普遍概括性,写出一类人的神理。他对人物言行的个性化以及环境描写、心理描写等也有深刻的论述。(2)关于小说结构的论述。深入探讨了《水浒传》的结构和布局及这方面的技巧。(3)深入论述了小说的创作过程。作者要“澄怀格物”,才能写什么象什么。这些评论所表现的美学思想对后来的小说理论批评产生了深远的影响。

  43、《牡丹亭》的艺术成就。

  《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩。这既是作品本身理想化题材的必然要求,也是作家本人抒情诗人气质的流露。首先,作者为作品所规定的勾画一个“理之必无”而“情之必有”的理想世界的题材和主题本身,决定了他必然采用充满理想色彩的艺术手法,这就是作者在剧中使用的炉火纯青的富于幻想的艺术构思。该剧在情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩,如“惊梦”“回生”等情节。一系列富于幻想的艺术构思正是该剧戏剧结构的骨架和支柱所在。其次,作者本人的抒情诗人气质,也为本剧的浪漫主义艺术特征增色不少。全剧充满抒情诗的色彩和意境。作为诗的国度,从元代开始戏曲作家就能够将诗的语言和意境运用到戏剧创作当中,而汤显祖在这方面取得了更大的成就。他以抒情诗的手法去揭示人物内心的感情。将抒情,写景和人物塑造融为一体,文采斐然,美不胜收,更为脍炙人口的是“惊梦”中[皂罗袍]一曲,这是剧中杜丽娘情绪由喜转悲,由叹为怨的转折点,写得哀婉缠绵,情景交融,在艺术上已经达到炉火纯青的境界,历来为世人所称颂。

  44、试述聊斋志异对志怪传统的超越?

  答:⑴聊斋志异在运用志怪题材反映现实生活方而,无论在内容的深度和广度上,都超过了以往的志怪,达到了新的高度,取得了新的成就⑵六朝志怪小说的写作目的是为了“发明神道之不诬”,在志怪小说作者看来,‘幽明虽殊途,而人鬼乃皆实有.故其叙述异事,与记载人间常事,自视固无诚妄之别矣。志怪在反映这些内容时,情节简略单调,艺术粗糙平板。比如就地狱阴司之类内容而言,在六朝志怪小说中早已出现,但多数都是佛教徒的‘自神其教’,如口念佛经,可受善报之类,或宣扬因果报应,轮回转世的迷信观念.但这类题材在蒲松龄手里,便成了借揭露阴曹地府黑暗,抨击现实黑暗,发泄内心孤愤的有效途径.他对阴司官吏、鬼神的抨击,矛头就是针对现实的.⑶聊斋志异)对阴司的描写、刻画,远比六朝志怪复杂和深刻。志怪中的阴司只有个贪鬼、污吏.(席方平),却写了阴司从狱吏;城隍、郡司到冥王的各级官吏上下勾结,贪赃枉法,茶毒忠良;为非作歹.蒲松龄对他们的贪酷行为淋漓尽致的揭露;正是对人间各级官僚机构的否定,对百姓反抗精神的同情和赞扬。

  45、简述聊斋志异兼用志怪、传奇的特点?

  答:⑴六朝志怪大都合丛残小语,形同短剧,情节简单,叙述平板,缺少细腻感人的艺术魅力。⑵唐传奇在六朝志怪基础上承绪发展,除内容的继承、发展和变化外,结构上从六朝‘粗陈梗概’发展到有头有尾、情节丰富曲折的完整故事:文字上从简率古朴发展到文辞华丽,形象生动:叙述和描写波澜起伏、跌宕有致.唐传奇不仅篇幅比六朝志怪普遍加长;更重要的是写法上的变化和进步.这个艺术特点主要是通过“尽设幻语”的虚构手法,完成了委婉曲折,优美动人的故事.这就是所谓“传奇手法”。⑶(聊斋志异》一书大多以志怪反映现实,且使用传奇手法,所以兼具志怪,传奇,体的特点,以至成为成熟的短篇小说杰作。⑷如{连城}一篇,作者出色地运用传奇手法,具体描写了二人爱情的曲折发展过程,抨击了封建婚姻制度.较典型地休现了《聊斋志异》,兼用志怪,传奇的特点。

  46、、试述《聊斋志异》以传奇手法超越的具体表现?

  答:《聊斋志异》不仅继承了唐传奇的艺术手法,且还超越了它。具休表现是(1)从故事体到人物体.唐传奇在艺术上的变化和特点,是由‘粗陈梗概’发展到有头有尾,情节丰富,曲折生动的故事.亦即唐传奇多为故事体小说,是以叙述—个完整故事为主要特征.它与作者‘作意好奇’的创作思想一致.《聊斋志异》,在人物描写方而发生了质的飞跃.其表现是,不仅人物形象鲜明生动,而且刻画人物复杂的性格特征.它已经从唐传奇以叙述故事为主,发展到以刻画人物为主. (2)环境描写较多并与刻画人物相互表里.唐传奇中有环境描写,如〈柳毅传〉,对龙宫和洞庭水色的描写,但比较少.(聊斋志异》加强、发展了环境描写,井使之与刻画人物相互表里.如〈田七郎〉中主人公是个猎户,作品介绍七郎住处,这种环境与七郎外貌,性格十分融洽一致,这个成功的人物形象塑造过程,环境的描写起到了很好的辅助作用。⑶)心理描写较常见、较细腻。唐传奇中像(红线),写红线取金归来的喜悦心情是唐传奇中少见的心理描写.然而在聊斋志异中却不乏见到.如 (聂小倩),写男主人公宁采臣与鬼魂聂小倩在几个不同场合相遇,所产生的不同想法和心理变化,表现了他们关系的进展等,都较好地以心理描写的方法达到了艺术表现的目的。

  47、试述在(儒林外史)中两组对立人物及其意义?

  答:出于对魏晋风度的追崇,对文人群体人格复归的强烈愿望,才使得吴敬梓在儒林外史中写出了与魏晋风度相似和对立的两组人物.吴敬梓借王冕之口说出的功名富贵与文行出处的对立,预示着全书两大形象体系的对立,一边是以牺牲自我与个性为代价追求功名富贵的利禄之徒;一边是保持独立人格,讲究文行出处的潇洒士大.二者水火不容,泾渭分明.(2) (儒林外史)中与魏晋风度相似的文人当以王冕为代表.这位作者用以"隐括全文的名流,是吴敬梓创作儒林外史旨意的形象演示,很多人注意到历史上的王冕与儒林外史中的王冕这个人物的之间的差异,更可看出吴敬梓经营这个人物的匠心所在,凡是史传未及而吴敬梓所赋予王冕的性格因素,大抵不外魏晋风度的痕迹. (3)吴敬梓以其悲愤和辛酸的笔批,写出了儒林群丑在人格意识方而的扭曲与堕落.如果说范进的中举变疯和周进的悲撞号被写出了士子因迷恋举业而完全被动地失去自我的话:那么匡超人和牛布衣或许从这种被动的吃亏中总结出避免被动吃亏的唯一良方便是主动地招摇撞骗,欺世盗名.这两组人物的定向便显示出这些丑类在人格意识的扭曲方而越陷越深的趋势。

  48、作者对以贾府为代表的封建家族悲剧原因的揭示。

  首先,作者将封建官僚家族政治上的腐败作为他们必然衰败的根本原因。第四回借门子之口以“护官符”点出四大家族的黑暗内幕。脂砚斋在旁批云:“早为下半部伏根。”提醒读者四大家族的“荣”和“损”是小说之根,从而预示出官僚政治从腐败到衰败的必然结局。其次,作者从生活的穷奢极欲写出四大家族必然崩溃的结局。一顿螃蟹宴便是庄稼人一年的生活费,奢侈和荒淫又是难解难分,贾府上下的淫乱无耻已经到了乱伦的地步。无止境的欲求又必然导致相互之间的你争我夺,这些都揭露出在贾府荣华富贵的表面之下所掩盖的无法治愈的痈疽。第三,作者以贾府一代不如一代的生动描写,揭示出封建家庭自然枯萎的悲剧命运。宁国公和荣国公在马上“得天下”,第二代的贾代化和贾代善已经是碌碌无为的平庸之辈。从第四代的贾珍,贾琏到第五代的贾蓉等更是堕落为聚赌嫖娼,纵淫放荡之徒。贾府的隆盛基业,终于毁于后代儿孙之手。《红楼梦》就是这样揭示了封建家族悲剧的原因。

  49、红楼梦小说通过人物形象对儒家思想质疑。

  儒家思想在本质上是一种伦理思想,尽管儒家也赞美“人为万物之灵”,但它所肯定的是人必须以服从社会为前提,从积极的方面看,具有增强社会凝聚力的作用。从反面来看,这种积极作用是以牺牲个性价值为代价的。因此,对于传统儒家思想负面效应的反省,也就成为一些有识之士的自觉追求。《红楼梦》就是这种反省的突出范例。曹雪芹通过一系列生动鲜明的人物形象,对以仁爱为核心和以个人服从社会为前提的儒家思想提出了大胆的质疑。我们不仅可以从贾赦,贾琏这些丧失廉耻的贵族后裔身上看到儒家思想的失败,而且就连那些青年女子的不幸命运,往往也可以从儒家道德文化的影响中找到原因。林黛玉自己的悲剧就是儒家道德和礼教婚姻制度的牺牲品;薛宝钗尽管是婚姻上的胜利者,然而在个人自我上却是个彻头彻尾的失败者,她与贾宝玉婚姻的最后解体,不仅意味着她的爱情生活的最终失败,同时也标志着她作为淑女典范的彻底失败。《红楼梦》就是这样通过人物形象塑造,实现了对儒家思想文化的质疑。

  50、红楼梦小说揭示人物的命运悲剧及解决方式。

  《红楼梦》对中国传统悲剧意识的最大突破,就在于它彻底抛弃了那种自欺欺人,始终幻想喜从天降的浅薄悲剧意识,将人生无所不在的悲剧现象上升到哲学高度来认识其永恒的不幸。第一回中疯道人对甄士隐唱的《好了歌》和甄士隐回唱的《好了歌注》可谓全书点睛之笔。从全书的安排来看,无论是社会悲剧,还是道德文化悲剧,无不可以作为人生悲剧的注脚和例证。曹雪芹不仅昭示了人生无所不在的悲剧,而且还以贾宝玉出家的方式提出了解决人生悲剧的方法。贾宝玉的出家并不完全是由于个人命运的灾难,而是对包括自身在内的整个人类的悲剧充分感悟后所作出的解脱的选择。贾宝玉不是因为自己的痛苦,而是看到全人类的痛苦,从而得到解脱之道的。这是因为他有高超的智力,能够洞察到生活的本质。贾宝玉的解脱是自然的、人类的,也是悲剧的、壮美的、文学的。

  51、《红楼梦》是古代小说的艺术巅峰。

  第一,写实题材的成熟认识。《红楼梦》对世情小说写实精神的重要贡献,就在于它认真总结了《金瓶梅》和后来猥亵小说、才子佳人小说的失误教训,提出了超越男女肉欲描写的“意淫”说和超越才子佳人公式化描写的“情理”说,使世情小说的写实精神达到了最高境界。在曹雪芹看来,男女之间感情的最高境界在于精神境界的沟通与契合,这显然是对爱情文学的重大贡献;曹雪芹既继承了《金瓶梅》的写实传统而又突破了它那自然主义的写法,并自觉避免才子佳人小说的公式化、概念化的失真写法,努力按照生活自身的逻辑和规律,以生活中可能有和实际有的方式去描写。这些符合生活自身逻辑的平实事件为其人物塑造和主题表达都奠定了坚实的基础。

  第二,典型化人物的最终完成。《金瓶梅》完成了小说题材向市井凡人的过渡,也完成了小说人物从类型化逐渐向性格化人物的过度,但它并没有达到人物个性与共性高度统一的典型高度。这一重要任务是由《红楼梦》最终完成的。从小说艺术的角度看,除贾宝玉,林黛玉,薛宝钗之外,最为成功的人物典型就是王熙凤。这个玲珑洒脱,机智权变,心狠手辣的凤辣子对家族的衰败看得比谁都清楚,然而却将自己处于非常奇特的矛盾地位:一方面她竭力支撑贾府这座摇摇欲坠的腐朽大厦,一方面却又挖空心思动摇它的基础。不仅加速了贾府的灭亡,也由此淹没了自己那美丽而邪恶,并富有才干的生命。王熙凤的形象在一定程度上借鉴了《金瓶梅》中潘金莲的形象,但二者相较,就可以发现王熙凤的形象更为丰满,立体,是完全可以与安娜卡列尼娜这样的世界一流名著人物相提并论的典型人物。

  第三,取得了叙事艺术的最高成就。检验小说叙事艺术进步可以说有两层因素,一是限知叙事在整个小说叙事中所占的比重及其所达到的深度;而是如何处理好全知叙事与限知叙事的关系。这两个方面,《红楼梦》都达到了前所未有的高度。就全书范围而言,作者都最大可能地使用了限知叙事的方式。比如关于贾府的介绍,作者不是像全知全能的叙事方式那样由自己灌输给读者,而是先借冷子兴之口点出要害,再借宝钗、黛玉及刘姥姥等人的感官来层层铺衍,让读者跟随书中人物的感受,去一步步地走进贾府的大门深处。对于人物的交代介绍也采用了类似的方法。作者常常用几个不同身份的角色来对同一人物进行不同侧面的交代和介绍。作者已经十分熟练地将完成叙述和表现观察者性格的双重任务落在限知叙述的描写这一支笔上,从而使限知叙事的发展达到了极高的层次。作者精彩地以局部的全知叙事与整体的限知叙事完美地统一起来。以心理描写为例,一方面,作者严格地避免对书中人物做直接的心理描写,另一方面,作者又以限知的然而又是精彩的传神之笔广泛地对书中各色人等进行人物神情心态的描绘,往往通过人物的言谈举止来揭示其复杂的内心世界。既体现了主要人物和次要人物的区别,又展现出作者在心理描写领域多方面的才能。全知叙事和限知叙事不再是相互抵触的矛盾体,而是成了互通有无,水乳交融的艺术组合。

  52、《长生殿》中爱情描写与政治批判的关系?

  答:作品中作者一方面歌颂了李,杨真挚的爱情,一方面又指责他们对国家民众负有责任。这种描写,不是艺术的败笔,恰是匠心独运之处。对于作者来说,作品中李,杨的矛盾只是他探索人生哲理的一个外显层次。在承认李杨爱情与国家政治之间矛盾的问题上,作品与《长恨歌》《梧桐雨》并没有什么区别。不同的是《长生殿》在此基础上却主张对这个永恒的遗憾用佛家出世的思想进行顿悟和超越。因此,作品的主题思想实际上包括互相联系的两个方面,一是通过李杨二人乐极生悲的故事,总结福祸互倚的人生哲理以垂诫来世;二是让李杨二人在历尽劫难的人生况味后大彻大悟,终于跳出爱河情海,以佛家色空观念否定他们的情欲,后者是对前者的补充和深化。

  53、《桃花扇》的思想内容和社会意义。

  孔尚任自称其写作目的是“借离合之情,写兴亡之感”(《桃花扇先声》),抒发历史兴亡和人生空幻的感慨,为后人提供历史与人生的借鉴。为此,他在充分尊重史实的基础上,又加以点染虚构,将侯李二人的爱情悲欢离合置于南朝弘光王朝覆灭的社会环境中,从中揭示个人命运与国家命运的息息相关。作者从三个方面对这些祸国殃民的权奸进行了无情的揭露和鞭挞:首先,他们出于自己的私利,大权独揽,党同伐异。其次,当清兵南下,国势颓危之时,他们或跑或降,一副无耻嘴脸。再次,他们与侯李之间的关系始末则具体揭露了他们的“殃民”劣迹。然而作者并不想把对这伙权奸的指斥作为剧本的最终旨归,该剧的立意深度远远超出了一般的历史剧和爱情剧。作者并不满足“恶有恶报”的平庸结局,而是以二人的彻悟出家来作为他们对劫后重逢之后最终的人生道路的选择。现实上来看,《桃花扇》的思想旨归,表现了清初文人在阅尽社会政治的沧桑巨变后对社会政治失去信心而产生的逃避心态,从文化传统上看,它又是长期以来个体对社会的依附关系一旦失去平衡后,人们难以承受,因而恐慌失落心态的反映,从而揭示出清代文学感伤思潮内趋动力的一个重要侧面,这就是作品的思想社会意义。

  54、试论龚自珍诗歌的艺术风格

  ⑴龚自珍是才气过人而又得风气之先的文学家兼思想家。他敏感多情,哀乐过人,比当时其他诗人更为饱经忧患,更深切地感受着时代所给予他精神上、心灵上的震颤和痛苦。他将内心世界的种种矛盾:怨愤中夹杂着豪迈,感伤中包容着热情,颓唐而又执著,郁闷的同时又憧憬着理想一一熔铸于他的诗作中,使其作品成为那个时代士人情思的杰出表现者。⑵“少年”与“童心”是龚诗中引人注目的意象。这意象是他心目中青春生命和理想的象征,是与污浊的现实隔绝的纯真世界;他对人才被压抑的愤懑,对人才的赞美、强烈渴望和呼唤;对现实的批判锋芒、激荡的内心冲突、狂傲的性格等,都构成了他诗中最动人的内容,将历史与文化转折时期敏感士人的内心世界表现得声情沉烈,悱恻动人。⑶龚诗多抒发主观情感之作,想象丰富奇诡,语言璀璨瑰丽而又具有狂霸之气,形成了“幽想杂奇悟”“哀艳杂雄奇”、“郁怒情深两擅场”的迷人风格,受到清末民初众多文学家的喜爱甚或迷恋,影响非常深广。

  55、试述诗界革命主要代表作家的总体诗风特点

  ⑴诗界革命主要代表作家有黄遵宪、梁启超、康有为、丘逢甲、蒋智由、黄宗仰等。他们自觉实践诗界革命“以旧风格含新意境”的纲领,将两个世纪之交、东西文明碰撞所产生的新思想、新事物、新知识融入创作中,在诗歌题材、意象、主题等方面开辟了一个全新的领域。⑵诗界革命作家的诗歌从总体上来说,就是充分表现了那个动乱的时代,抒发了他们在那个时代的激越的情感。他们明目张胆地采用前人诗中向来忌用的辞句、容纳前人诗中不敢问津的新事新理,诗境壮阔,感情炽热,语言晓畅,表现出英气雄健的新诗风。尽管其间有些作品难免生硬粗糙,但诗界革命的主流仍不失为“时代的潮音”。

  56、简述黄遵宪诗歌对“诗界革命”的贡献。

  (1)在鸦片战争时期龚自珍及诗风新变与清末诗界革命正式发动之前,黄遵宪居于承上启下的重要地位,是近代诗歌革新的先行者。(2)他提出诗应表现“古人未有之物,未辟之境”,其实验性的写作实绩,得到梁启超的高度评价:“近世诗人能熔铸新理想入旧风格者,当推黄公度”,黄遵宪因此成为“诗界革命”的代表作家。(3)他写海外新事物的诗歌,记录了近代中国人走向海外世界后的新感受和新经验。最具有“新派”特色。(4)黄遵宪五古之“议论纵横”和歌行之“铺比翻腾”得到好评,而且“以单行之神运排偶之体”,“用古文家伸缩离合之法以入诗”。在咸同时期一派拟古诗风中,拓新了诗的境界。

  57、试述革命诗潮诗人的作品在诗界革命发展中的作用与意义。

  (1)革命诗潮诗人的作品表现出更为强烈的民主革命色彩,表现出相当集中的题材与主题。形成了继鸦片战争时期反侵略爱国诗潮之后的又一次规模更大、更具影响力的诗歌潮流。是诗界革命的一种必然发展。(2)不少革命诗潮中的作者均是响应诗界革命口号而开始创作的。(3)在创作的指导思想上,革命诗潮主要还是继续诗界革命的兼具“新意境”、“新语句”、“古风格”三长的纲领,意境更加开拓,更具近代性质,新语句运用更多,更显自然妥帖。(4)一方面在诗体、格律方面保持“古风格”,另一方面,在美学风格上,多大声疾呼,直抒胸臆之作,在突破古典审美规范的意义上显现出现代性。也显示现代事物和现代意义价值的表现与“古风格”之间的矛盾和张力。

  58、试论同光体与中晚唐诗派在近代诗歌中的性质。

  答:同光体实为光绪、宣统和民初的宋诗派,他们虽不以宗宋相标榜,却称“不墨守盛唐”;他们标榜为“同光体”,实则是以上承道光、咸丰以来的宋诗传统自居,所以同光体是晚清时期宋诗运动的第三期。陈三立、沈曾植、陈衍均为此派之佼佼者,但他们在诗论中主张诗人无须参政的自我隔绝于时代的命题,那种体现“学人之诗”特点的险奥僻涩风格,都显露出在清室覆亡,新文化兴起之际不合时宜的窘态。同光体确实是晚清旧诗坛上比较保守的诗歌派别,部分作者因个人利害而耿耿于怀,诗作“则涂饰章句,附庸风雅,造为艰深以文浅陋”。因此,“五四”文学革命一起,它也就不可避免地走向了衰微。以樊增祥、易顺鼎为代表的中晚唐诗派,向往中晚唐诗,虽未特别宣称宗中晚唐,但因其模拟、诗风也近于晚唐之温李一派,故得此称号。他们在甲午海战后都写过几首语气激愤的感时之作,但于民国之后,则以遗老自居,或流于玩世逢迎。或写谀词、艳情,人品、诗品均趋庸下。此派在清末民初迅速地由兴而衰,比同光体更有力地证明了传统诗文流派在时代巨变中的无所适从。所以我们说,在近代诗歌中,同光体和中晚唐诗派,均属不合时宜的保守诗派。它们的衰微有其历史的必然性。

  59、龚自珍散文在晚清文坛的地位及其影响

  1)政论和史论:并非正面阐发义理,而是通过典型现象的描绘,对社会败旬给予整体性的揭露与抨击,并且在行言语中一反成规,不避甚至喜用诡异之笔,险怪之辞,锋芒犀利,针针见血。2)。杂文更显定庵之狂怪奇诡的特色。 3)。在嘉道之际“万马齐暗”的风气中,以其恢奇瑰伟的文笔,驰骋开阖的思想气势,如一道闪电,划破夜空,即便在道光年间的经世文中,也是独具一格,文学性最强的,至光绪中,其思想与文笔更焕发出奇光异彩。

  60、简述冯桂芬对经世散文发展的贡献。

  (1)冯桂芬的文论公开否定桐城派古文规范,为经世散文地位的巩固与发展提供了依据。(2)其文长于持论,指陈剀切,析理透辟,间有排偶,劲利晓畅。这种文体,已经显出后来新体散文的一些特点。(3)冯桂芬的文论和文风是对此前龚魏为代表的经世文风的一个发展。

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